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维珍银河开售太空机票:总价45万美元
2月16日消息,维珍银河周二宣布,太空飞行机票将于2月16日对外开售,机票每张45万美元起,预定的客户,需先支付15万美元的定金,其中2.5万美元是不能退还。 据悉,太空游向客户提供三个选项:售价45万美元的单人票、亲友“套票”、或者“包下”整个太空船的包机票。 太空飞行将从新墨西哥州的美国太空港发射,在此之前会进行几天的航天准备活动。 在太空飞行期间,宇航员将经历一次90分钟的旅程,包括一次标志性的空中发射和马赫-3号太空助推器,太空船优雅地翻转,宇航员从太空船的17个窗口享受几分钟的失重和令人叹为观止的地球景色。 而承担载人太空游的“飞船”,则是维珍银河“团结”号太空船,该飞船的造型也是史上绝无仅有,看上去是由三架飞机组合而成,外观极具辨识度。 此外,在去年,“团结号”首次满员进入亚轨道,机组成员包括两名飞行员与四名乘客,维珍银河创始人“布兰森”也在此次旅行之中。 在“团结号”的飞行过程中,机组人员感受到的重力加速度是正常情况的3.5倍,而当飞机达到最高空86km处时,太空船中乘客体验了四分钟左右的失重状态。 不过,在物理层面上,国际航空联合会(FAI)的定义,海拔100千米是划分太空与大气层的界限,这条界线通常称为“卡门线”(Kármán line)。 而布兰森此前乘坐的“团结号”最高只到达海拔86千米处,尚未越过“卡门线”,即使有失重体验并看到了太空景象,也无法在国际层面算作登上了太空,只能算作亚轨道飞行(海拔30-100千米)。 但即便如此,也抵挡不住人们对太空旅行的渴望,2019年数据显示,600多人支付定金,定金总额达8000万美元。 在去年8月重新开始售票提价至45万美元后,有媒体报道截止同年11月已售100张票。连太空探索技术公司SpaceX首席执行官马斯克也为他自己预订了一张维珍银河的太空旅行船票。 瑞银就预计,到2030年太空旅行每年将产生收入近40亿美元,截至发稿,维珍银河股票上涨28%,至10.41美元。
卡西欧推环保手表:用蓖麻籽和玉米制成的生物塑料制造而成
卡西欧宣布推出PRO TREK PRW-61Y系列,这是其古老的PRO TREK系列的最新产品。该型号跟以前的PRO TREK型号乃至以前的任何卡西欧手表的不同之处在于它使用了生质塑料(biomass plastics)。 这家公司表示,PWR-61在其坚固的表壳、表带和表背中都使用了生质塑料,这无疑是在可持续性方面迈出的积极一步。 卡西欧认为在其PRO TREK系列中使用生质塑料是其产品线中的理想产品,因为该设备针对的是自然和户外运动的爱好者。 在所有其他方面,卡西欧PRO TREK PRW-61Y系列跟该系列的其他型号有着很多共同之处。它有多个变体:卡其色的PRW-61Y-3、具有全黑外观的PRW-61Y-1B和采用银色表盘的PRW-61-1A。这款手表配备了数字罗盘、气压计、高度计和温度计并支持多频段6种无线电波接收,所有这些在探索户外活动时使用费换成那个方便。为了保持其生质塑料的环保主题,卡西欧称其将在新手表的包装中使用再生纸,因为它在即将推出的手表设计中也使用了可持续材料从而努力建立一个循环经济。 由可持续来源制成的产品正越来越受欢迎 对于不熟悉的人来说,生质塑料(也被称为生物塑料)是由植物的生物质和其他原材料(包括蓖麻油和玉米)制成。因此,卡西欧表示,它们是碳中性的,即使作为废物焚烧也不会增加大气中的二氧化碳浓度。在大多数情况下,生质塑料还比传统塑料更容易被生物降解。这跟传统塑料形成鲜明对比,后者使用原油和其他材料--包括煤、天然气、纤维素和盐,通过使用乙烯和丙烯的聚合过程来制造。这些塑料对环境、野生动物和人类生活的不利影响是有据可查的。 当然,卡西欧并不是唯一选择在其消费产品中使用更环保材料的公司。就在上周,三星在最新推出的Galaxy S22智能手机系列也有使用了生物材料,其材料包括被回收的渔网。阿迪达斯也有通过跟Parley for the Oceans的合作用海洋塑料制成的材料制作跑鞋。锐步也在其Cotton + Corn的可持续发展倡议中加入了有机棉鞋面和由玉米制成的鞋底。苹果也一直是可持续发展的领导者,其主要的回收计划是使用其Daisy机器人,该机器人可以拆解120万部iPhone,许多回收的材料会被回收到苹果的新产品中。
Note 系列也许会消失,但手写仍是三星的未来
如无意外的话,三星在 2022 年依然不会发布冠以 Galaxy Note 系列之名的新机。 Galaxy Note 系列诞生于 2011 年,往后的近 10 年时间里,Note 曾树立了商务手机的标杆,也经历过电池安全事故的丑闻,最终这个开辟了大屏手机先河的系列在 2020 年的夏天停下了更新的脚步。 ▲ 左 S21 Ultra,右 Note 20 Ultra 图片来自:Gsmarena 对此,三星并没有给出太多的解释,但将 S 系列与 Note 系列历年的机器放在一起对比,便不难找出其中的原因:Note 系列的屏幕尺寸已接近单手握持的极限,而屏幕尺寸稳步增长的 S 系列已后来居上,折叠屏 Fold 系列又接任了拓宽手掌价值的重任,两面包夹之下,Note 变得有些尴尬。 三星需要为这个曾经的高端系列找到一个新的定义或者形态,让其延续,Note 到底是什么?经过近两年的探索,三星似乎找到了答案。 无处不在的「Note」 人们最早意识到 Note 系列可能地位不保,是在 Galaxy S21 Ultra 发布之后。 Galaxy S21 Ultra 是 S 系列首台支持 S Pen 的机型。尽管从外观上看,此 S Pen 与 Note 的内置型 S Pen 相去甚远——它不仅体积大上一圈,还需要搭配一个臃肿的手机壳使用,但这也预告了 S 系列吞并 Note 系列的可能性。 和 Note 不同的是,S21 Ultra 的 S Pen 并非随机赠送,用户需要额外购买笔和一个可收纳笔的手机壳才能使用,额外的硬件成本在一定程度上劝退了不少没有手写刚需的用户。 好在 S21 Ultra 在手写体验上还是能做到 Note 系列的水平,支持 4096 级压感的 S Pen 在 S21 Ultra 同样带来了细腻、逼真的书写感受,而像熄屏笔记、悬浮预览等在 Note 系列上备受好评的功能也被带到了 S21 Ultra 上。 唯一遗憾的是,这支 S Pen 并没有内置电源,不能通过蓝牙连接实现 Note 上的「魔杖控制」。 在 2021 年的下半年,折叠屏 Fold 系列的新旗舰 Galaxy Z Fold3 也宣布了对 S Pen 的支持,用户终于可以在这块展开 7.6 英寸的大屏上用笔书写,进一步发挥折叠大屏的生产价值,这对三星而言是一次不小的技术突破。 和在 Note、S 系列上实现 S Pen 书写不同,Fold3 为了实现折叠而采用的柔性屏要柔软且脆弱许多,S Pen 坚硬的硅胶笔头轻易地就能划花屏幕,而书写的压力还有可能对内屏造成破坏。 为了解决这些问题,三星在「纸」和「笔」上都下足了功夫。首先是在屏幕上加入了一层 PET 薄膜,让屏幕的耐用性提高了 80%;为了实现对 S Pen 更好的定位,以及适应有折叠需求的屏幕,三星在屏幕下加入两张切开的数字化仪,以通过电磁共振确定笔的位置。 专为 Fold 系列设计的 S Pen 也与其他的手写笔有所差别,其笔尖采用了采用了圆形橡胶的设计,而且末端还有弹簧让笔尖可以伸缩,以减少笔尖对屏幕的压力。 而在最新发布的 Galaxy S22 Ultra 上,S Pen 也是耀眼的主角。过去三星用更清晰的屏幕、更强大的摄像头划分 S 系列的「大杯」与「超大杯」的功能差异,而现在 S Pen 也加入了「超大杯」豪华套餐。 也许是三星听到了用户对内置式 S Pen 的呼声,又或是对臃肿手机壳的不满,S Pen 终于在 S22 Ultra 上重新被塞回到机身之内,如果遮住名字不看,方方正正的 S22 Ultra 俨然就是一台 Note 机型。 S22 Ultra 的 S Pen 和 Note 20 系列一样,内置电池并且支持低功耗蓝牙连接,这意味 Note 的软件体验在 S22 Ultra 上一应俱全。 并且通过 AI 学习预判用户下笔位置,S22 Ultra 的书写延迟可以从原本已经接近无感的 9ms 降低到 2.8ms,近乎贴近真实的纸笔书写手感。 可以说,Note 系列虽然停更,但内置在其中的 S Pen 反而得到了释放。 优异的书写体验不再是 Note 机型的独有功能,而是被作为 Note 的 DNA,被三星提炼出来并注入到其他机型之中,成为三星高端体验的象征。 为大屏幕而生的 S Pen 谁想要手写笔 (Stylus)?用的时候要拿起来,不用的时候放起来,一不小心还会弄丢。太麻烦了。没人想用手写笔。 2007 年乔布斯在发布初代 iPhone,曾狠狠地把手写笔批评了一顿,并认为手指就是最好的「手写笔」,用户在操控手机时应该直接用手指点按、滑动,而不是借助一根塑料杆。 iPhone 的火爆证明了乔布斯的判断正确,苹果重新定义了手机的人机交互,原本在手机上大行其道的手写笔顿时变得丑陋又多余,直到 2011 年初代 Galaxy Note 的出现。 Galaxy Note 大概是当时最离经叛道的产品之一:它不顾当时备受重视的单手握持舒适度,将屏幕拓展至 5.3 英寸「巨屏」,还加入了最不遭人待见的手写笔。这是一次挑战权威的豪赌,最终 Note1 和 Note2 共超 3800 万台的销量证明,三星赌对了。 大获成功的 S Pen,能证明乔布斯的判断出错了吗? 当然没有,手指触控依然是人们与手机交互的主要方式,S Pen 的出现并不是要取代手指来点击屏幕打开应用或者是打电话,而是作为一种可选的精准输入方式,完善大屏幕的体验。 当手机从通讯、娱乐的工具,逐渐变成了人们最常用甚至是唯一的内容消费入口,手机屏幕的增长成了一件理所当然的事。 从这个角度来看,与其说 Note 开创了大屏手机的先河,倒不如说三星先于行业一步踩中了智能手机的下一个趋势,为大屏幕而生的 S Pen,则成了三星塑造优异大屏体验时最趁手的工具。以功能来划分的话,S Pen 大致可以分为三个时期。 完善书写 S Pen 是由三星与日本数位板厂商 Wacom 合作设计的,主要采用了 Wacom 的 EMR 电磁感应技术。 尽管这和过去电阻屏时代的靠压力识别触控的手写笔有着云泥之别,初代 S Pen 的体验还称不上完美,初代 S Pen 只支持 256 级压力感应,书写的灵敏度也不够自然。 初代在市场受到的热烈反响让三星在 Note 2 上对 S Pen 做了更多的改良,最明显的是 S Pen 的压力感应提升到了 1024 级,让 Note 的用户在手机上第一次感受到了流畅的书写体验。 完善功能 作为 Note 手机最重要的配件,S Pen 应该超越「手写」属性本身,而为用户带来更多的便利。 在 Note 3 至 Note 8 时期,S Pen 经历从 Pen 到 Smart Pen 的转变,通过笔上的按钮 S Pen 可以完成应用跳转、截图涂鸦、智能拾取等功能。 例如当 Note 5 抽出 S Pen 时,用户便可以立即在屏幕上面写下笔记,快捷程度接近传统的纸笔记录。 超越「笔」 从 Note 9 开始,S Pen 开始内置电池,并支持低功耗蓝牙连接,S Pen 除了可以是记录笔记的工具,还可以是拍照时的按下快门远程控制器、讲解 PPT 的翻页笔。 Note 10 则在 S Pen 内部加入了加速度计、陀螺仪等元件,通过转动、挥动 S Pen 就能实现翻页、调节相机等操作。 而在最新的 S22 Ultra 上,S Pen 的手写转化文字准确性还得到了改进,支持共 88 种语言的手写输入,让 S Pen 不再单纯是一只笔,而是创作生产的延伸。 只有做到最好,才能成为唯一 在很长一段时间里,Note 系列在智能手机市场几乎没有直接的竞争者,原因很简单,没有第二个厂商能像三星一样,在手机上提供出色的手写笔服务。 如果你想要在手机上随意地批注文件、签名、记录手写笔记或是绘画,那么可选择的似乎只剩下配有 S Pen 的 Note 系列。 摩托罗拉曾在 2020 年推出过一款配有手写笔的中端机型 moto g stylus,但摩托罗拉并没有对手写做更多的适配,有一些用户抱怨书写时手必须完全悬空,不然碰到屏幕就会产生误触,其手写的体验和 S Pen 仍然存在着不小距离。 不过提供最优秀的移动手写体验并非三星的最终目的,从刚结束的 2022 春季发布会来看,三星的野心也比这要大得多:三星想让 S Pen 成为贯通三星生态圈的桥梁。 从 Galaxy Tab S6 开始,三星就开始在平板电脑上引入 S Pen 支持,满足不同用户的记录、创作需求。 在最新的 Galaxy Tab S8 系列上,S Pen 可以让手机与平板进行同步修改,通过三星笔记实现从小屏幕到大屏幕的无缝切换创作。 当你在绘画时,手机还可以作为 Tab S8 的调色板,用一根 S Pen 实现跨屏幕取色、绘画,帮助你提高创作的效率。 尽管目前手机与平板的生态联动功能还比较有限,三星通过 S Pen 实现多屏联动创作的理想已经初具雏形。根据三星的计划,未来三星笔记本也将会引入 S Pen 支持,也许在不久的将来,三星也会推出与苹果生态类似的 Universal Control 功能。 当 S Pen 在更多的大屏幕发挥作用,其本身就成了三星生态功能的重要一环,此时手写笔的价值已不再是笔杆本身,而是通过背后的软硬件结合,为注重生产力和创造力的用户创造三星定义的智能体验。
索尼 LinkBuds 首发体验:环境音全开,对标 AirPods 的开放式耳机
索尼在 2018 年的时候,推出过一款「另类」的全开放式耳机 Xperia Ear Duo。 它站在了主动降噪耳机的对立面,舍去降噪(无论是被动还是主动)功能,直接将环境音以最自然的方式,通透地传入耳内。 一晃四年, Xperia Ear Duo 似乎只属于少数人的狂欢,索尼迟迟未推出它的续作产品。正当我以为它已经成为「时代的眼泪」的时候,索尼今天发布了开放式真无线耳机 LinkBuds。 多年未见,它不但改了个名字,还变了个样子。 环保先行,无论是包装还是产品本身 环保是一张只争朝夕的答卷,碳排放大户皆在奋笔疾书。 致力减少或消除碳足迹,已经成为大公司们共同聚焦的环保目标。 从 WF-1000XM4 开始,索尼就在耳机产品的包装上大幅减少塑料的使用。这次的 LinkBuds 也不例外,直接在包装上标明:「包装中不含塑料」。 取而代之的,是索尼的原创混合材料,即由竹子、甘蔗、再生纸等可再生材料制成的类纸包装。 小巧的包装盒内部也得以重新设计,首先引入眼帘的,就是被纸衬保护着的耳机盒本体。 在下方有限的空间内,则规整地收纳了数据线和多达四个尺寸的弧形撑架,最下方还藏有说明书和保修卡。有趣的是,撑架收纳于一个小抽屉内,颇具巧思。 环保不止于包装,LinkBuds 的耳机收纳盒和腔体主材质也是「环境友好型」,均为回收于汽车零部件的再生 ABS 材料,表面形成一层磨砂纹理,提升美学质感的同时,也实现了细腻耐磨的触感。 这种材质的外壳表面提供了一定的摩擦力,让耳机盒和小巧的耳机本体都可以被轻松地手持,取戴耳机变得更加方便与稳固。 盒子比小更小,耳机轻了又轻 要满足全天候佩戴的特点,小型化和轻量化是 LinkBuds 在设计之初最先考虑到的特性。 还记得 WF-1000XM4 最先令我感到惊艳的,是它的耳机盒体积相比前代缩小了 40%。 而 LinkBuds 在这方面可谓是青出于蓝而胜于蓝,耳机盒体积比 WF-1000XM4 进一步减少了约 26%。变成了如同眼药水般的 mini 大小,拿在手上的感觉比 AirPods 2 的耳机盒还要小一点点。 为了实现耳机盒的小型化,索尼研发团队使用了比之前更加平坦的形状设计,将外壳衬底和磁吸模块放置在同一平面,并减少了部分磁吸结构,用卡扣固定的方式来替代,从而减少耳机盒的体积。 可见,LinkBuds 耳机盒正面设置了一个开盖按钮,按下之后卡扣会释放,顶盖会自动掀起。盒盖间的缝隙里,隐藏了一枚 LED 状态指示灯。 耳机盒的背面放置了单独的配对按钮,还有一个 USB-C 充电接口。当然,它并不支持无线充电。 有了独立的配对按钮,意味着 LinkBuds 的配对方式不再是像 WF-1000XM4 那样要先取出耳机佩戴好,而后长按耳机侧控按钮才能进入到配对模式。而是只需像 AirPods 那样掀开耳机盒顶盖,长按背后配对按钮数秒钟,等状态灯转向蓝灯闪烁即可。 这点我希望索尼在之后的产品也能普及沿用。 而耳机本体,也是用卡扣的方式固定在耳机盒当中,底部通过金属触点连接。 LinkBuds 的耳机机身体积也比 WF-1000XM4 减少了一半(约 51%)。索尼的结构设计师为了达到小型轻量化的目标,直接将耳机外壳和耳机驱动单元保护罩集成在一起,显著地减少环形驱动单元的大小。 除此之外,索尼还直接将闪存集成于 V1 处理器之中,采用了比以往机型更小的天线和麦克风部件,把它们统统集成于一块细小的电路板上,进而收纳于细小的半球状保护罩之内。 得益于微型化,LinkBuds 单侧耳机(含弧形支架)的重量也仅为 4.1g,而耳机盒也仅重 34g。 虽则小巧,但 LinkBuds 依然可以带来 5.5 小时的单次音乐播放续航时间,加上充电盒内置的 300mAh 电池,还能额外给耳机提供 12 小时左右的续航,组合下来,共计可以聆听 17.5 小时左右。 得益于小功耗和小电池,LinkBuds 也拥有「快速充电」功能,将耳机放入收纳盒里充电 10 分钟,就可以获得 90 分钟的听歌续航了。要听一整天的话,还是得取戴几回充充电。 酷似「宝路薄荷糖」的环形 Buds 设计,要怎么戴? LinkBuds 耳机本体由「环形驱动单元」和「球形集成保护罩」两个圆形部件组成,呈横向「8 字」的排布,前者是发声驱动单元,后者内里集成了电池麦克风电路板等元器件。 内侧除了金属触点之外,还放置了一个距离感应器,为 LinkBuds 提供了取下暂停功能。 围绕着球形集成保护罩还有一圈凹槽,用来固定处于耳机末端的弧形撑架。出于人耳形状各异的考量,索尼提供了五个尺寸的弧形撑架,用户可以根据耳机与耳轮脚的间隙长度,自行选择最合适的撑架。 说实话,当我第一眼看到 LinkBuds 的时候,即时联想到的是雀巢旗下那个风靡全球的「宝路薄荷糖」(POLO),就是那个有个洞的薄荷糖。 但很快我又陷入了沉思,这个环形真无线耳机,要怎么佩戴呢? 显然索尼也考虑到了这一点,特意推出了一个动画视频来教学:环形驱动单元的圆孔对应的是耳孔,顺着,将驱动单元置于耳道与耳屏之间,然后将弧形撑架塞入对耳轮之内,即可完成佩戴。 后来发现,选择了合适的弧形撑架之后,多试几次就能够轻松掌握佩戴和取下的方法。不需要用眼睛分辨,光上手就能精准地把它稳稳地送到耳朵里。 ▲ 瞧,上手是不是很容易? 「环形驱动单元」和「球形集成保护罩」两个圆形部件并不是简单地排列连接,而是以类似层叠和套嵌的方式相连,让耳机内侧更加贴合耳朵的同时,也把重心调整向内,提升佩戴稳固性。 LinkBuds 的研发团队在访谈中提到,他们一直以来都在研究不同国家地区的人耳形状,并发现很多人不喜欢入耳式和柄式设计的真无线耳机,尤其是对带耳钉和夹耳环的用户不够友好。 所以,索尼 LinkBuds 被设计成不怎么挑耳朵的 Buds 类型,特别设计的环形驱动单元适用于绝大多数用户的耳形,配合末端的弧形撑架就能实现非常稳定的支撑。 对于我身边好几个因为耳朵比较小等各种原因,所以不喜欢佩戴入耳式耳机的朋友们来说,LinkBuds 那近乎零耳压的轻盈佩戴感,反而能让他们感到满意。 ▲ 把 Buds 戴好之后,要比柄式设计看起来更优雅一些。 为了让 LinkBuds 适配耳朵形状且不会挤压耳轮,所以就有了球形保护罩的弧度设计。整体圆润的样式,有效降低了佩戴时的异物感,加上仅有 4.1g 的重量,长时间佩戴也不会感到累赘。甚至很多时候还会让我忘记戴着耳机。 若是佩戴得当,在较大的倾斜角度下,LinkBuds 都可以紧贴于耳廓;即使大幅度地左右摇头,耳机也不会有松脱的情况。 轻量化和小型化实现了,那么「全天候佩戴」也变得可行。 全天候佩戴,随时随地奏响生活的 BGM 所谓「内外世界,声声入耳」,指的就是音乐声和环境声都能同时被听到。 对于 LinkBuds 来说,环境声不再被视作是聆听音乐时的敌人。索尼费尽心思研发的环形驱动单元,就是将振膜中心变为一个通孔,让环境声音可以直接透过耳机传入耳内。 这样全开放式的 LinkBuds,会比半开放式的 AirPods,提供更加自然无感的体验。 相比起降噪耳机的「环境音模式」,LinkBuds 在不播放音乐的时候,会给到你一种完全没有佩戴耳机的感觉;而在播放音乐的时候,立体声音乐像是穿过环境背景音缓步跟随在身旁。 戴上 LinkBuds 走在通勤路上,可以感知到身边的环境音一如既往地存在,当耳机里的音乐响起时,像是给眼前的画面增加了一曲 BGM 那样,立体声音乐随风而来,吹到耳边轻轻低语。 此时的音乐,变成了生活的调味剂,现实世界为主,流媒体世界为辅。 LinkBuds 全开放式带来的好处是可以让我更加专注于手上的事务,思绪不会轻易被音乐带跑。在日常通勤时,更容易感知到身边环境的变化,保障通勤安全;骑自行车的时候,也能够通过 LinkBuds 听到导航和通知的声音提示。 尤其是在我乘坐地铁和候机的时候,佩戴入耳式降噪耳机很容易会错过广播消息(我曾因此多次在地铁里坐过站),而在使用 LinkBuds 的这几周里没出现过这样的困扰,大幅减少了我在机场候机时的焦虑。 开放式耳机可以适用的生活场景还有很多,它也有着入耳式耳机难以比肩的优势。例如我很喜欢戴着 LinkBuds 在吃饭时追剧,因为这样我不会像戴着 AirPods Pro 那样很容易听到自己的咀嚼声;还有走路跑步的时候,佩戴 LinkBuds 也不会听到双脚与地面接触时产生的震动。 更重要的是,戴着 LinkBuds 的时候与他人交流也不会有任何影响,无论是线上会议/通话的交流,还是线下与旁人的交流都能自如切换,有人在现实中喊我也不会错过。 索尼优化了 LinkBuds 的拾音功能来提高通话质量。具体来说,索尼借助 AI 机械学习带来了「精准语音拾取技术」,而后配合耳机内置的麦克风和加速度传感器元器件,优化人声拾取的效率和质量,将佩戴者的人声与其他环境噪音过滤分离。 用 LinkBuds 来通话的时候,对方只会在线上听到你的清晰语音,你身边的环境噪音都会被过滤掉。这可能是 LinkBuds 唯一和「降噪」有关系的地方。 除了日常的电话通话和在线会议,在微信语音的场景下,LinkBuds 依然可以提供非常清晰的录音表现,当我回听自己微信语音的时候,的确有被 LinkBuds 的表现惊艳到。 所以说,LinkBuds 戴上一整天好像也没什么问题。 小型化之后的 LinkBuds 将操作按钮隐藏在机身内,直接敲击球形保护罩就可以控制播放,支持双击和三击的操作。 但考虑到操作的便利性,没有提供大面积点控面板的 LinkBuds 还配备了 「广域点击」功能,利用 LinkBuds 内置的运动传感器来检测耳朵前方区域因点击而产生的震动,从而作出响应。 也就是说,LinkBuds 将操作面板延伸至你的耳周附近,用户无需充分了解耳机的准确位置,随手碰一碰自己的耳朵前的脸颊位置就可以控制耳机播放。虽然受限于传感器检测限制,仅有双击和三击的操作方式,但在 App 里可以分别自定义左右耳的操作功能。 除此之外,索尼在国内还接入了腾讯小微智能助手;点击操作也接入了 Spotify 的 OneTap 随机播放功能。预计未来还会有其他服务和功能接入。 在智能化方面,索尼为 LinkBuds 准备了 Headphones Connect App(本文展示的是内测版 App),因此 LinkBuds 也继承了部分 WF-1000XM4 的智慧功能。例如熟悉的「智能免摘」功能和新的「自适应音量控制」功能。 只不过对我来说, LinkBuds 的「智能免摘」功能和 WF-1000XM4 一样存在过于灵敏的问题。虽然 LinkBuds 可以很灵敏地检测到我说话的状态来暂停音乐播放,但是有些时候当我吞咽口水或者小干咳一下都会触发暂停,所以我并没有把这个功能保持打开。 另外 LinkBuds 还可以在 App 中开启「自适应音量控制(AVC)」功能,它可以自动检测环境音量,音乐播放音量可以随着环境音量的递增而递增,随着环境音量的递减而递减。 例如在较为安静的站台上等公交车的时候,LinkBuds 会自动调节到较小的音量播放;坐上公交车处于较为嘈杂的环境下,LinkBuds 会自动调大音量播放;等到你下车再步入较为安静的环境时,LinkBuds 又会再调节到较小的音量继续播放。 AVC 自动调节的反馈比较灵敏,这应该是为更专注于音乐而不是环境音的用户开发的功能,稍微弥补了 LinkBuds 无任何降噪的设定。 开放式耳机也应享有好音质 索尼把 WF-1000XM4 同款的 V1 处理器也塞入了 LinkBuds 里,它集成了高性能数模转化器和放大器,可以实现更高的信噪比和低失真率。同样提供了 DSEE 数字声音增强引擎和均衡器功能。 而在 LinkBuds 的环形驱动单元内,索尼放入了一个新设计的 12mm 环形驱动装置。 内含索尼专门设计的高灵敏度高柔度振膜,有着更宽的振幅,旨在提供较深的低频弹性;同时还有高性能铷磁铁,用以实现清晰明亮的中高频声音。 在实际听感方面,索尼 LinkBuds 主打比较万用的声音。听感会比较清爽,中频的人声很容易就能感觉到有明显的突出处理。对此,索尼研发团队在连线采访时也说道,LinkBuds 的调音风格注重了人声表现,目的是还原人声部分的自然和清晰。 LinkBuds 的低频表现中规中矩,鼓点有一定的力度,但弹性的还原会相对数码一些。不过低频的渲染不算多,听起来不会有闷感,长时间的聆听也不会带来疲惫感。 试听卫兰的《一格格》时,率先响起的柔和女声非常贴近耳道,悠扬的中高频声线直抵耳膜,两句歌词之后才响起的鼓点节奏有力地带动了整体氛围,填充了耳道剩余的空气,轻扫的鼓嚓依然清晰入耳。可以明显地分辨出人声在前,乐器声靠后的层次感。 可惜的是,在安静环境下深入去聆听时还是会觉得中频有点生硬,毛刺稍稍有些明显,生涩的感觉随之而生,高频的细节也相对粗糙。考虑到连接 Android 播放器也都只有 SBC 和 AAC 两种编码支持,确实不能在信息量和细节处理上对 LinkBuds 有着特别高的期待。 低情商:缺少 LDAC 导致音频信息量存在不足。 高情商:iPhone 与 Android 设备上的听感保持一致。 但值得夸赞的是,LinkBuds 人声和背景分离处理得不错。歌手位置不会太过于靠前,也不会跟背景融合在一起。 虽然是开放式的结构,但是 LinkBuds 声音的厚度和层次感都能令我满意,一般听听正常的流行乐曲的话,这样的表现相信也能够满足大众需求。 面向 Z 世代年轻人的开放式耳机,会成为主流吗? 在 WF-1000XM4 有足够的产品力去抗衡 AirPods Pro 等一众入耳式真无线降噪耳机之后,索尼终于腾出手来打造了 LinkBuds 来照顾那些不喜欢入耳式耳机的人群,尽管当中有不少人都没有 iPhone 手机。 现在,除了半开放式的 AirPods,不喜入耳式耳机的 Android 用户们也多了一个开放式耳机的优秀选项。 总体而言,从产品外观设计,到开放式的聆听体验,还有惊艳的语音表现,都让 LinkBuds 变得非常亮眼。 不知道你有没有留意到,有别于以往单调地使用枯燥的产品型号来命名,这次索尼在产品型号之外,真正地赋予了产品(系列)一个名字:「LinkBuds」。 这比起 WF-L900 这个拗口的型号,LinkBuds 显得更易被记忆,也更易被准确地读出来。 索尼研发团队向爱范儿表示,LinkBuds 是面向「年轻人新生活方式」的崭新系列。这个「Link」就体现出索尼希望通过声音建立新联系的全新聆听价值,让习惯时刻处于 Online 的年轻人在各种生活场景中,同时掌握耳朵里的 BGM 和外界的各种联系,这个也是产品开发的初衷。 所以此番索尼尝试以新的系列命名来推出这款新品,目的是让大家清晰地认识到它的与过往产品的与众不同:这是一种新的聆听方式,这也是一个新的品类。 这也就是说,如无意外的话,LinkBuds 未来还会有更多的产品面世。而且可以肯定的是,LinkBuds 身上的新技术新功能,也会赋能之后陆续发布的索尼音频新品。 这次,LinkBuds 应该不会只局限于少数人的狂欢了吧?你觉得呢?
早报 | 全球半导体销售额首破 5000 亿美元 / 小米回应裁员传言 / 多家方便面公司提价
爱范儿早报导读 全球半导体年销售额首次突破 5000 亿美元 小米回应裁员传言 受成本上涨影响,方便面巨头相继提价 TAG Heuer 发布 Connected Calibre E4 英特尔宣布以 54 亿美元收购高塔半导体 Meta 更新企业价值观 瑞幸春节交易额同比增 3 倍 华为首款鸿蒙汽车将在 3 月大批量交付 Zara 去年第四季度产品平均售价上涨 23% 乐高推出《侏罗纪公园》电影主题积木 虚拟人生态公司「次世文化」完成新一轮融资 食品配送初创公司「Zero Grocery」完成种子轮融资 周三看个好广告 全球半导体年销售额首次突破 5000 亿美元 半导体产业协会表示,2021 年全球半导体销售额为 5559 亿美元,创历史新高,同比增长 26.2%。 其中,中国市场销售额为 1925 亿美元,仍是全球最大的半导体市场,同比增长 27.1%。 2021 年全球共售出了 1.15 万亿片芯片,其中增长最快的是能够承受高温和其他物理挑战的汽车级芯片。 该协会预计,随着芯片制造商继续扩大产能以满足需求,2022 年全球芯片销售额将增长 8.8%。 为了应对芯片供不应求的状态,欧洲和美国都宣布了对半导体领域的政府投资,因此也加剧半导体生产制造方面的竞争。(路透 &华尔街见闻) 小米回应裁员传言 此前,有报道称小米将裁员 10%,其中主要包括手机硬件、应用商店、智能、技术等部门,其中主要裁员范围是绩效为 C 的员工,也有 B 和 B+的员工涉及。 对此,小米相关负责人回应称,小米创业至今尚未出现过裁员的情况,而且目前小米有超过 4000 个的热门岗位依然在广纳贤才,小米欢迎优秀人才的加入。(澎湃新闻) 受成本上涨影响,方便面巨头相继提价 近日,康师傅、统一、日清等方便面巨头公司相继宣布对产品进行提价,引来网友关注。 截至目前,康师傅将桶面从 4 元涨至 4.5 元,统一袋装方便面的价格从原本的 2.5 元调整为 2.8 元,日清则一次性对旗下约 180 款方便面进行涨价,最大涨幅达到了 12%。 据悉,这次大规模涨价,与产业所需原料的价格上涨,以及相关业务的利润下跌有关。 方便面所用的面粉、棕榈油、糖等原材料都出现了不同程度的上涨,其中棕榈油在 2021 年同比涨幅达到 65.8%,并有继续上涨的趋势。(快科技) TAG Heuer 发布 Connected Calibre E4 LVMH 旗下钟表品牌 TAG Heuer 发布了 Connected Calibre E4。该款腕表拥有两款尺寸,除了之前系列的 45mm 版本,还首次提供 42mm 版本。 TAG Heuer Connected Calibre E4 采用 Snapdragon Wear 4100 平台和蓝牙 5.0 连接。45mm 版本的电池续航力较上代长 30%,42mm 版本也能够维持一整天的电力。Connected Calibre E4 配备全新设计充电器,手表在充电时可以垂直摆放和显示时间。 Connected Calibre E4 还内置 GPS、心率监测、高度计等传感器,可以用于记录用户的运动锻炼数据。据悉,Connected Calibre E4 将于 3 月 10 日起发售,售价为 1800 至 2550 美元。 英特尔宣布以 54 亿美元收购高塔半导体 昨天,英特尔宣布收购全球第八大晶圆代工厂高塔半导体,收购价约 54 亿美元。 业内认为,英特尔这一举动是为了加强在半导体代工领域的地位,这也推进了其 IDM2.0 战略。 受此消息影响,高塔半导体盘前涨超 50%,英特尔盘前涨 1%。(第一财经) Meta 更新企业价值观 Meta 宣布将更新其企业价值观,以更好地反映公司的成长以及对元宇宙的专注。 原本的「move fast(快速行动)」改成了「move fast together(一起快速行动)」,另外还包括了「build awesome things(打造很棒的东西)」「focus on long-term impact(专注长期影响)」「live in the future(生活在未来)」「be direct and respect your colleagues(直接和尊重你的同事)」。 最后一项是「Meta, Metamates, Me」,后来据 Meta CTO 解释,这是引用了海军常用的「Ship, Shipmate, Self」用法,意在强调个人对公司和同事的责任心。 除此以外,Meta 还宣布将用户主页的信息流名称从「Newsfeed」更名为「Feed」。(Protocol) 瑞幸春节交易额同比增 3 倍 据腾讯新闻,昨天瑞幸咖啡董事长兼 CEO 郭谨一给内部 2 万名员工发出了一封内部信。 内容显示,今年一月份,瑞幸新开门店总数约 360 家,刷新瑞幸单月开店总数记录。春节黄金周的门店交易额是去年同期的 3 倍。 2021 年瑞幸业绩实现稳健增长,门店扩展进入高质量精细化运营阶段,全年共推出了 113 款全新现制饮品。 瑞幸咖啡近期公布的几项公告显示,其境外债务重组计划在春节前已基本完成,并已履行与 SEC 和解相关的 1.8 亿美元民事处罚。这意味着瑞幸此后可轻装上阵,专注于企业经营,也和过去彻底完成了切割。 华为首款鸿蒙汽车将在 3 月大批量交付 去年 12 月底发布、售价 25-32 万元的 AITO 问界 M5 搭载了华为 HarmonyOS 智能座舱系统和 DriveONE 纯电增程平台,是华为和小康股份合作的第二款产品,将在 3 月大批量交付。 和「前代」赛力斯 SF5 相比,AITO 问界 M5 设计过程中华为话语权更大,因而市场对该款汽车期待更高。(晚点财经) Zara 去年第四季度产品平均售价上涨 23% 咨询公司 Lectra 分析报告发现,Zara 产品平均售价在去年第四季度出现了 23% 的涨幅,H&M 产品平均售价也录得 13% 的增长。 Lectra 发现,Zara 涨价的原因除疫情导致的成本增长外,也源于其质量的提升。Zara 去年推出的高端系列 Zara Origins 在产品中的占比提升了 17% 至 4.8%,H&M 的高端产品占比仅增加 2% 至 5.6%。(Ladymax) 乐高推出《侏罗纪公园》电影主题积木 在《侏罗纪世界》三部曲最后一部预告片公布后,乐高带来了 1993 年《侏罗纪公园》电影主题积木「T. rex Breakout」。 这款积木共有 1212 片零件,相较于儿童玩乐,更适合资深粉丝收藏,内容物包括可改变姿势的暴龙模型、四只乐高人偶,以及各种还原电影场景的配件,经典重现暴龙逃脱的场景。 「T. rex Breakout」将于 4 月 17 日发售,售价为 99.99 美元。(hypebeast) 虚拟人生态公司「次世文化」完成新一轮融资 虚拟人生态公司「次世文化」宣布近期完成 A3 轮融资,由红杉中国独家投资。 同时,公司也宣布全新战略级产品「VBS 拟人」,新产品预计于第二季度正式推出。其创始人陈燕表示: VBS 的使命是打造一个用户数字身份生成系统及可通用开放生态,请大家拭目以待。 次世文化在「虚拟分身」「超写实虚拟人」「品牌衍生虚拟人」等领域均有布局。(36kr) 食品配送初创公司「Zero Grocery」完成种子轮融资 TechCrunch 消息,主打环保可持续的食品配送初创公司「Zero Grocery」近期宣布获得 1180 万美元的种子轮融资。新一轮资金将加速该公司在地域和客户群上的扩张。 这家初创公司主打在两小时内「以不伤害地球的方式」进行食品杂货配送,减少过程中的塑料使用和浪费行为。本轮融资后,该公司推出了在线商城。 目前只有 9% 的塑料被回收,其中大部分进入垃圾填埋场和海洋。创始人 Zuleyka Strasner 认为,这意味着即使是个人为减少塑料垃圾所做的微小改变,也会对环境产生巨大的积极影响。 一分钟,就只有二维码 时长:1 分钟 在 30 秒 650 万美元广告费的 2022 超级碗上,加密币交易公司 Coinbase 买下 60 秒,用「弹跳 DVD」风格来持续展示二维码。 扫了二维码后,用户会被导到一个活动页面,新注册用户可获得价值 15 美元的比特币。 虽然广告创意存在不少争议,但效果还是很突出的。广告播出后,涌入 Coinbase 应用的人多到宕机了。 (B 站)
Redmi K50电竞版发布:搭骁龙8 马达振量超iPhone售3299元起
凤凰网科技讯(作者/植泽坤)2月16日晚消息,Redmi发布了K50 电竞版,联名梅赛德斯AMG-F1车队,搭配骁龙8处理器,马达振量超过iPhone,起售价3299元。 发布会一开始,Redmi宣布和梅赛德斯AMG-F1车队联名合作,联名推出了Redmi K50 冠军版,采用了梅赛德斯AMG-F1车队的相同配色,印有独特logo,还附赠了120W氮化镓充电器。 联名梅赛德斯AMG-F1车队 Redmi K50 电竞版则采用了跑车的设计语言,拥有冰斩、银翼、暗影配色。手机的背面采用AG工艺玻璃和哑光工艺,在摄像头周围有1600万色呼吸灯,边框为金属,厚度8.5毫米。 在配置方面,Redmi K50 电竞版采用骁龙8处理器,CPU性能提升20%,GPU提升幅度为52%,拥有VRS分区渲染技术。 Redmi K50 电竞版升级散热性能,充电IC和SoC分布在手机的两侧,并分别覆盖两块VC均热板,官方称,散热面积为4860平方毫米,王者荣耀和原神等游戏都可以接近满帧流畅运行30分钟。 散热系统升级 作为电竞版手机,Redmi K50在多方面对游戏体验进行优化。其首发了CyberEngine超宽频X轴线性马达,Redmi称,其尺寸为安卓最大,振量超过iPhone,还针对各类游戏以及日常场景进行优化。Redmi K50 电竞版搭配的磁动力弹出式肩键2.0提供真实的物理按键反馈,提升游戏操控体验,还支持快捷键功能方便日常使用。除此之外,Redmi K50 电竞版还搭配了JBL四单元扬声器,令音乐播放细节更加丰富,游戏内提升方位感。 屏幕方面,Redmi K50 电竞版配备了一块120Hz OLED柔性直屏,支持1920Hz高频PWM调光,据官方称,delta E最低为0.3,拥有DisplayMate A+ 评级。其拥有4700mAh电池,支持120W快充,最快17分钟充满,同时由于双区热源分离设计,宣称其可能是边充边玩充满电耗时最少的手机。 同时,Redmi K50 电竞版首发索尼IMX596传感器。后置三摄分别为6400万像素主摄,800万像素超广角镜头和200万像素微距镜头,前置镜头则为2000万像素。 此外,用户还可以选购99元金属散热手机壳和199元的磁吸散热背夹,进一步提升游戏体验。 Redmi K50 电竞版起售价3299元 Redmi K50 电竞版出场搭载MIUI 13,8GB+128GB配置的售价3299元,12GB+128GB为3599元,12GB+256GB为3899元,冠军版售价为4199元,限量1万台,2月18日10点全渠道开售。
三星“大罢工” 命运的天平再次向国产手机倾斜?
三星后院着火,庞大的国际市场等待被“瓜分”,国产手机与苹果之间的战斗将再一次打响。 据《韩国时报》报道称,2022年2月4日,三星电子的工会与其管理层未能就2021年工资达成协议,工会将向韩国国家劳动关系委员会申请调解。 如果10天的仲裁期内依旧不能达成协议,工会将因此获得罢工的合法权利。 仲裁期的Deadline恰逢2.14情人节,然而此次双方的“约会”并不甜蜜。 2月14日晚间,援引韩联社消息称,韩国国家劳动关系委员会决定停止调解三星电子管理层和工会之间的工资谈判。 双方调解未成,这意味着韩国最大的企业集团可能会面临53年来首次的罢工威胁。 三星电子是三星集团的重要子公司,亦是电子行业的巨无霸,市值超过2.6万亿人民币。 三星电子的业务几乎涵盖了行业内各个细分领域,并长期处于全球领先地位。相比于To B的消费电子零部件和半导体芯片,三星手机更被消费者所熟悉。 2月9日晚,三星召开Unpacked 2022特别活动,推出了全新的Galaxy S22系列旗舰手机。在这么重要的节骨眼上,自家后院闹罢工,对三星的品牌形象和新机预期产销量无疑是一个沉重的打击。 来源:三星Galaxy S22 Ultra,三星官网 自从诺基亚倒台后,三星手机常年稳坐全球手机出货量第一。从2018年开始,三星手机的全球市占率稳定在19%-20%。 从功能机到智能机,三星手机稳定发展,屹立不倒。 来源:Counterpoint,Market Monitor Service,阿尔法工场研究院整理 全球手机销量已经趋于稳定,各大手机厂商都有各自的特点和目标客户人群,整体份额也相对固定。 在没有革命性的创新出现之前,手机行业的竞争比较平稳,除非不幸遇到“黑天鹅”事件。 来源:Counterpoint,Market Monitor Service 改变格局的导火索 曾经,三星手机在中国大陆也被奉为机皇,从低端到高端全面占领国内的市场。 2013年,三星以18.7%的国内手机市占率遥遥领先。然而2016年的“爆炸门”事件直接导致了三星手机在大陆的没落,手机销量急转直下,国产手机厂商华米OV(华为、小米、vivo和OPPO)顺势实现反超。 现如今,三星专卖店频频倒闭,实体店已经难觅三星手机的痕迹。同时,国内的手机厂商销量统计也已经找不到三星的排名。 据某线上平台的运营经理表示,三星手机在国内的线上销量基本可以忽略不计,虽然三星爆炸门事件已经过去多年,但品牌阴影在消费者心中依然挥之不去。天猫和京东的销售数据以及论坛上的投票都可以佐证这个观点。 真可谓是:三星NOTE一炸,炸掉了整个大陆市场。 由此可见,即使强如三星,区域性的行业地位也并非不可撼动。“黑天鹅”事件的出现是行业格局转变的直接导火索。 三星在大陆遭遇滑铁卢的4年后,华为也仍在艰难行进中。 华为,作为国内顶尖的高科技公司,数年间在芯片设计领域取得了突破性的进展。背靠自身的科技,华为终端手机销量一路攀升,进步速度之快令三星和苹果等竞争对手胆寒。 2019年,华为手机的全球总销量就已经达到了2.38亿,以16.14%的市占率位居全球第二,仅次于三星;2020年第二季度,华为单季销量更是首次超越三星和苹果,荣登榜首。 来源:Counterpoint,Market Monitor Service 由于众所周知的原因,华为5G芯片受阻,导致其终端手机的销量大幅下滑。受手机业务的影响,华为的业绩并不理想。 直到2021年,华为预计营收约为6340亿元,同比下降28.9%。 近期,华为内部员工社区平台心声社区里,一个华为人发布了名为《新年心愿,1.58不高,但我们坚信春天会来》的帖子,暗示华为2021年的分红预测为1.58元/股。 在总股数不变的假设前提下,这样看来分红总金额同比下降15%(公开数据显示华为2020年的分红为1.86元/股)。 目前,华为手机的出货量在国际市场已经没有了统计数据。 单看国内市场,华为的市场份额从2020年31%直线下滑至2021年的10%,同比下滑近68%。毕竟,5G时代,华为不得已而出的4G手机已经很难有竞争力。 那么,这次三星内乱,会不会又是一个重新洗牌的机会呢?虽然三星在国内的市场份额已经很低甚至可以忽略不计,但是年销2.7亿的国际市场仍有极大的蚕食空间。 国产手机这次能把握住机会吗? 华为跌倒,苹果吃饱 华为空缺出来的市场份额将近21%,究竟是什么品牌分食了这一部分蛋糕呢? 根据Counterpoint的数据来看,vivo、OPPO、苹果和小米均分了华为的国内市场空缺,各自的国内市场份额都提升了5%左右。 来源:Counterpoint Research Market Pulse 全年的对比不够直接,看似头部各大厂商的分食速度差不多。 换一个角度,刚刚过去的2021年第四季度的数据更说明各大厂商的分食加速度。很明显,vivo、OPPO和小米的市场份额与销量相对稳定,苹果( AAPL.US)是最大的受益者。 来源:Counterpoint Research Market Pulse 一提到苹果公司,各种溢美之词如滔滔江水延绵不绝。从消费者的视角来看,苹果拥有超广泛的用户群体,系统流畅外加外观时尚,吸引了众多“果粉”为之着迷。 从商业角度来看,苹果超高的产品定价,大幅领先行业的毛利率,使得其品牌认可度在消费电子行业独领风骚。 自从2015年第四季度以来,苹果手机第一次名列国内销量第一名,占据了23%的市场份额。 得益于iPhone 13的大卖,苹果不仅大中华地区销量创新高,全球销量都达到前所未有的高度,从苹果的四季度财报可见一斑。 上个季度,苹果营收为1239.5亿美元,同比增长11.2%,创造历史季度新高;净利润为346.3亿美元,同比增长20.4%,大超市场预期。 其中iPhone营收716.3亿美元,同比增长9.2%。iPhone是苹果营收和利润的重要来源。 分地区来看,大中华地区营收同比增长11.2%,继续创新历史记录。综合毛利率为43.8%,同比增加4个百分点。 苹果的高销量,一方面因为产品定价更低,向下兼并了市场份额;另一方面是华为退出,所让出的一部分中高端手机空缺,引发了消费转移。 客观来说,苹果产品的精密程度和美观程度在行业内确实是首屈一指的。总结苹果的优势,主要有以下三点: 第一,产品质量高,用户满意度高。 第二,苹果拥有众多核心技术专利,卡位优势明显。 第三,苹果自研芯片完美配合自家IOS系统,用户体验卓越。 第四,苹果整体生态完善,各终端之间的协同合作方便了用户,从而更加深了品牌的粘性。 无论终端市场价格是高是低,苹果都不乏数量可观的铁粉支持。品牌影响力已经深入民心,“高端”“YYDS”仿佛成了苹果的代名词。 如此坚如磐石的认知,为苹果打下“不可逾越”的护城河。国产手机也并没有坐以待毙,各显神通,主动出击,但效果却不尽如人意。 国产手机能否扛起大旗? 国产智能手机从早先的“山寨机”逐步通过科技创新和产业链完善完成自我蜕变,实现功能性和实用性大幅提升。 随着深耕国内市场,市场份额迅速扩张,截止到2021年,国产手机前五大厂商(vivo,OPPO,小米,荣耀和华为)已经坐拥81%的国内市场份额。然而放眼到全球市场,更高端的份额仍被苹果牢牢占据。 处理器芯片是高端的代名词,而这一直都是国产手机最痛的伤口。 曾经,华为麒麟芯片无论在性能上还是在功耗上都已经逐步逼近苹果的自研芯片。 然而现阶段,大部分国产中高端手机只能依靠高通芯片(台积电制造)和联发科芯片(台积电制造)。 缺少了华为的竞争,这两家芯片设计厂商的产品貌似也放慢了进步的步伐,产品发热问题频出。 没有主动权,即使处理器芯片有问题,国产手机依旧无计可施,只能顺应接受。 与此同时,苹果不停地坚持研发,芯片制程越来越先进。以至于每年的新CPU芯片都在性能上独占鳌头,逐步拉大与竞争对手的差距。 因此,处理器芯片不能自主可控是国产手机最大的劣势。没有完成产业链的闭环,使得国产手机更像是组装机,缺乏辨识度。 除了处理器芯片,国产手机在其他方面做了很多尝试,以期待实现对苹果的赶超。 首先,利用产业链优势,叠加成熟软硬件吸引消费者。 曾经的苹果作为手机科技行业的绝对领军者,每年苹果新推出的“黑科技”也会作为国产机竞相模仿的目标。 2016年后,苹果进入微创新时代,每年发布的新产品较老产品相比不再有“革命性”的变化。 此时国产机看准未来用户拍照需求的升级,率先推出后置双摄/三摄旗舰机型。这是国产机在产品科技创新领域向苹果冲击的里程碑。 在此后的产品迭代中,国产手机厂商诚意满满,提升摄像头像素,叠加摄像头数量,再加上后期软件优化,追求拍照应用体验的极致。 然而,一位从国产手机转向苹果手机的用户向笔者表达了两者在拍照方面的显著区别:国产手机用了过多的美颜优化,显得不真实。 而苹果就能实现相对真实的成像效果。对成像真实性的要求是他支持苹果阵营最重要的一个因素。 由此可见,系统的优化并不是简单的硬件堆砌,即使纸面上硬件参数优于苹果,实际效果往往还是比不过。 国产手机堆叠硬件的结果就是提升了成本,推高了售价,压低了利润,最终的用户体验依旧不及苹果。 其次,继续利用高性价比提升市场份额。 随着国内智能手机产业链的快速发展,国产手机的质量确实有了明显的提升。 同时得益于零部件的成本大幅下降,国产厂商看准时机,利用高性价比的产品抓住下沉市场,抢占市场份额,成功吸引了广大的消费客户。 OPPO和vivo主攻三四线城市的下沉市场,荣耀和小米主攻互联网市场。 在稳定发展的前提下,国产手机主动冲击高端,扩充自己的高端产品线,以期在目标客户群中提升自身的品牌认可度。 然而国产手机中放量机型的售价区间是1500-3000元,高端旗舰手机虽然价高,但销量少的可怜。 相对应的,苹果高端新机的售价区间是5000-10000元,明显与国产手机的平均价格不在一个层次,高端手机是大部分国产手机不可触摸的天花板。 有一项调查显示,苹果用户换手机继续选择苹果的占比达到80%,足以见到苹果用户自身对品牌价值的信赖与支持。 那么,为什么苹果用户不愿意换到国产安卓机呢? 原因多种多样,有的是因为老苹果用户习惯了苹果的系统和界面,没用过安卓系统,需要较高的学习成本。 有的人认为苹果产品具有一定的社交属性,尤其是对于年轻人和品牌化的人群,苹果形成了自身的圈层文化。 也有的苹果用户不止一款苹果产品,生态化的协同效应更加明显,换其他品牌的手机会导致生产生活效率大幅降低、或者更换成本大幅提升。 这些理由的形成并不是一朝一夕之功,由于前期国产手机并没有达到苹果相似的高标准,以至于消费者形成了先入为主的品牌差距,严重阻碍了国产手机的高端化策略。 而苹果也没有停歇,在稳住高端市场的前提下,主动降低售价,依靠自身的口碑逐渐侵蚀中端品牌的份额。 国内销量以23%的市占率拿下头把交椅,苹果的向下渗透已初见成效,国产中端机岌岌可危。 最后,快速推进折叠屏手机,期待实现弯道超车。 近期,荣耀、OPPO等国产手机相继推出相对成熟的下一代折叠屏手机,希望领先于苹果实现未来趋势的引领。 看起来是手机和平板结合的创新产品,但超高的售价劝退了很多感兴趣的潜在消费者。 不仅如此,折叠屏还有诸多不完善的地方。例如屏幕中央铰链在使用多次后会出现不平整,适配的杀手级APP还没有出现等问题同样制约折叠屏手机的下沉与放量。 三星“内乱”,本应是国产手机为自己正名的好时机。但是芯片不可控、系统不可靠、技术不先进等诸多问题缠身,叠加苹果的穷追猛打,国产手机是否能支棱起自己的一片天,还是个问号。
2022春节周国内手机销量出炉:小米碾压苹果
2月16日消息,据环球财经报道,市调机构统计数据显示,2022年W5(1.31-2.6春节周),在国内智能手机市场,小米销量份额占比第二,为17.1%。第一为荣耀,销量份额占比17.7%,OPPO第三,销量份额16.7%。苹果以15%的销量份额排名第五。 分析师认为,在春节期间,根据用户消费行为习惯,重点在于线下渠道,这原本非小米所长,“在此情况下,小米能取得第二位置,说明小米高端第三步趋稳,中国区开始走强。” 值得一提的是,在去年的小米12发布会上,小米正式宣布对标苹果,小米创办人、小米集团董事长兼CEO雷军表示,自从宣布对标苹果后遭到部分网友冷嘲热讽,他认为国产手机就应该有去和苹果比较的勇气。 “为什么不去比一下呢?”,他还说,不比不知道,一比就会觉得国产手机的实力比想象中要强。 另外,在2月8日小米的高端化战略研讨会上,雷军还表示三年内小米要拿下国产高端手机市场份额第一。 雷军强调,高端之路不可能一蹴而就,我们要咬定青山不放松,保持长期的战略定力和持续的投入,坚决执行“5年1000亿”研发计划。 在“三年手机销量全球第一”战略牵引下,小米要全面对标iPhone。高端之路将是一次技术、产品、品牌、品质、服务的全面突破,要靠小米每个团队、每一位同事的努力。
通用将Bolt电动车型停产时间延长 此前因起火被召回
原标题:通用将 Bolt 电动车型停产时间延长至 4 月初,此前因起火被召回更换电池 路透报道称,通用汽车本周二表示,雪佛兰 Bolt 电动汽车的停产时间将延长至 4 月初,但计划很快恢复该车的销售。 去年 8 月,通用汽车将召回范围扩大至逾 14 万辆 Bolt 电动汽车,以更换这些车辆的电池模块,并暂停其生产和零售。 通用汽车表示,将继续生产、销售 Bolt 电动汽车,停产“使我们能够优先更换电池模块”,相信自己能够“平衡更换电池模块与生产新车的关系”。据称通用汽车计划在 4 月 4 日开始的那周恢复其位于密歇根州 Orion Township 工厂的 Bolt 电动汽车的生产。 另外,美国国家公路交通安全管理局 (NHTSA) 表示,“考虑到通用汽车正在采取的召回行动”,将结束于 2020 年 10 月启动的对 Bolt 起火的调查。 NHTSA 称,他们审查了 24 起 Bolt 起火事件的报告,通用汽车表示,他们怀疑 18 起起火事件与电池问题有关。 上月,通用汽车表示将斥资 40 亿美元对 Orion 工厂进行检修和扩建,该工厂将生产不同型号的新款 Chevrolet Silverado 和 GMC Sierra 电动皮卡。 通用汽车还与 LG 新能源在 Lansing 投资 26 亿美元建设一家新的电池工厂,2024 年底投产时,这家工厂将为 Orion 和其他通用汽车装配厂提供供应。
为什么科幻电影越来越“想象力无能”?
科幻电影似乎越来越缺乏想象力了。 一方面,是经典IP被频繁翻拍与重启,但无论是电视剧《基地》还是年初上映的电影《黑客帝国4》,都让人难掩失望;另一方面,当观众们对于各种科幻想象与视觉奇观的期待达到阈值,科幻作品似乎也无力去塑造一个迷人又可信的未来。 “想象力无能”并不是创作者独有的症候。在疫情和各种不确定性的影响下,疲于奔命的人如果能去设想一个不会更糟的未来就已经算得上乐观了,更无暇去观测未来的无限与广阔。 在这种情况下,我们是否能够去期待一种超越功利与阶层的想象力?为什么科幻思维不能被视为作家的独占品?对于每个人而言,幻想又该如何被理解为一种应对粗粝现实的能力? 年前,在“年终策划·觅地而栖”北京站,我们和科幻作家双翅目、猫爪君聊了聊“幻想”这个词,以及它在当下的某种紧迫性,正如猫爪君所言: 我们现在的视野被很多东西所遮挡,基本上没有能力、没有精力去看到一个问题的全部。我们只能看到一个侧面,其余的部分只能依靠自己的联想能力去重新还原它。 本期嘉宾: 双翅目:科幻作家,曾获豆瓣阅读征文大赛首奖,著有《公鸡王子》,《猞猁学派》 猫爪君:图书编辑、剧本策划及科幻写作者。出版三部长篇作品,中篇科幻小说《微暗的荒野》获豆瓣阅读征文大赛幻想组首奖。 主持人:阳少,青年志编辑 1. 为什么科幻电影越来越“想象力无能”? 阳少: 我在看近些年的科幻电影时,常常感到一种匮乏——不是因为稀缺而产生的匮乏,而是信息过载后的贫瘠与同质,无法从中提取新的元素。《黑客帝国:矩阵重启》(以下简称黑客4)这周终于在大陆上映,作为经典科幻IP的续作,口碑让人不忍直视,我作为系列的粉丝也感到很失望。 但我觉得黑客4并非个例,在2022年的今天,在物质丰富的现实世界,当我们的身体和技术已经高度衔接,科幻想象却走到了一个死胡同,所谓的创新都被过去的IP、设定、美学所牵绕,无法想象出新的可能性,这其实也是一种信息过载后的匮乏。我也想跟两位聊一聊这种现象,不如就从吐槽黑客4开始吧。 双翅目: 《黑客帝国》引发了理论界尤其是哲学层面术语概念的爆发,特别是齐泽克,不断使用拉康的理论(三界:想象、象征、实在或真实)去分析电影,在这样的理论基础上,《黑客帝国》营造了一种脱离原始电影文本的复杂。如果带着对理论复杂度的期待去看黑客4,当然会失望。视觉层面它也很难做到当年的冲击力,特别是观众已适应了丰富的视觉冲击。 而《黑客帝国》系列除了正传三部曲外,还有一个动画版,由若干动画短片组成。其中,第二、第三部短片,介绍了《黑客帝国》的前传和故事背景。假设主创不想做出那种大片和史诗的质感,想表达比较小众和特别的概念,动画片也许是一个更好的呈现方式。所以如果不是在理论上做特别大的革新,也不在视觉上革新,黑客4主打的情感爆发点(尼奥和崔妮蒂这对古老的CP),做成动画片可能更合适。 猫爪君: 第一时间听到《黑客帝国》系列IP要重启的时候,我是没怎么抱希望的。我觉得这应该是史上最难接续的三部曲,很难想象如何拍。 如果说前三部曲是用好莱坞的经典叙事来表现哲学内核,现在第四部则刚好相反,是好莱坞商业逻辑作为内核,套用之前遗留下来的哲学空壳。明显感觉导演现在已经不想续拍这个系列了,电影里无处不在的敷衍:从最初几分钟“元宇宙”叙事再到吐槽华纳,最后用古老甚至烂俗的好莱坞经典的“爱的故事”来收尾,而彩蛋更是用一种自嘲的方式在进行反抗。 从这个角度来看这部电影还有点意思,我觉得把它作为《黑客帝国》的续作是没什么意义的,如果能像《不要抬头》那样做一个彻底的嘲讽,效果可能会更好。 阳少: 《黑客帝国》属于赛博朋克这一科幻题材分支,联想到2020年末上市的游戏《赛博朋克2077》,赛博朋克在这两年好像又重新成为大家谈论的符号,但它的鼎盛期其实是80年代,并且如今人们对它的引用也没有脱离当时的设定,是否这个科幻类型已经走到尽头了? 此外,放眼整个影史,科幻电影总能给整个工业和影迷带来划时代的刺激,从70年代的《星球大战》到90年代的《侏罗纪公园》和《黑客帝国》,再到2010年的《阿凡达》,无论是视觉层面,还是文本,都是彼时为所有人讨论的作品。 但在2015年的《星际穿越》后,近些年的科幻电影好像格局一下子变小了。一些很优秀的作品,比如《银翼杀手 2049 》和《降临》,探讨的也是在后物质主义时代的存在问题,切口很小;要么就是一些高概念电影,比如《信条》,两位如何看待这个趋势?你们觉得背后的原因是什么? ©《降临》 双翅目: 我也有这种观感,这两年去电影院看科幻电影,更多是视觉期待,对内容的期待并不高。 之前在元宇宙那期播客也聊过,小说的体量超过电影。如果把小说影视化,将叙事的玩法走到极致,肯定是连续剧。这两年连续剧也在走向“高概念”化。我最早听说高概念这个词,会认为它指一个比较复杂或硬核的概念,以此作为整个作品的核心推演点,用概念去囊括叙事。但事实上,现在大家对于高概念的使用、定义和市场化,都在延申下沉。甜宠剧是一种高概念,大女主也是一种高概念。 赛博朋克是非常经典的高概念。我希望赛博朋克在连续剧层面有更多作品,也希望它跟现实有更多对接。赛博朋克的一个核心概念是“高科技,低生活(High tech, Low life)”,在大众审美层面,我们认知中的低生活还是聚焦在都市语境。但经过这次疫情就会发现,现实中的“低生活”还要低得多,不管是生活层面还是知识层面。如果再看世界的其他角落,比如非洲或印度的一些区域,他们的生活状态不能一味用“低生活”来概括,整个社会可能和几个世纪前区别都不大。 像威廉·吉布森说的:“未来已经到来,只是分布不均”。现在的很多赛博朋克题材作品并没有讲分布不均,只是把人的生活简单框定在都市里,去做高低的区分。因此我更期待它贴近现实去呈现“低”,而这种现实主义又必须跟科技强关联。《上载新生》是我最近看到的跟现实对接得比较好的科幻剧,但还是很都市化、很中产。 猫爪君: 我个人有个非常不专业的观感:赛博朋克题材的式微,一个原因在于我们其实已经很接近于大部分经典赛博朋克文本里面设定的时间段了,但无论是它锚定的概念:“高科技,低生活”,还是那种非常具象的九龙城寨式的生活图景,我们现在实际上都没有触摸到,所以天然就形成了一种屏障。这样的科技构想某种程度上可以说是不成功的。当我们再去进入它所构建的那个世界,会有些隔离感:我需要欺骗自己说,其实我们现在生活的时代是他所描述的这样。 我之前也是做电影的,也想从电影这方面多讲点。我觉得不管是那种非常庞大、充满视觉奇观的科幻电影,还是说大家现在比较倾向于的那种小而精的高概念科幻,其实都是没有问题的,因为如果我们只期待一种类型的电影去革新整个电影史,那也不是很健康。 焦雄屏老师之前跟我说过,她最近在研究拉美电影,最近三大电影节上频频看到他们的身影,这是为什么呢?这些电影其实都触动了电影艺术的革新,不能只从科幻这一个类型去看电影的变化,所以我不会对现在科幻类型的变化有太多的失落感。 还有就是你刚才提到的视觉问题。当年《星际穿越》第一次在银幕上呈现了黑洞,给我带来了巨大的视觉冲击。但我觉得这几年科幻电影有一个发展趋势,你会发现它越来越倾向于给我们真实感,这是它的发展和拍摄的一个思路。 但是这个东西(视觉)已经到了一个阈值,如果大家玩游戏的话,有一个很明显的感受,就是从PS3时代到PS4时代,游戏的观感变化非常大,因为从720P到1080P的这种感觉是完全不一样的,但是从1080p到现在我们熟悉的4k、8K,观感就没有那么大的变化了。 游戏工业也在面临这样的困境:我们怎么样给玩家新鲜感?因为在画面上已经趋近于一个极限饱和的状态了,直到今年虚幻5引擎的出现,带来了一些新的技术,人们才发现次时代可能刚刚开始。 所以当那种工业电影级的建模已经非常趋近于真实,我们再去开掘科幻电影给人的冲击力,就不能只停留在视觉上。像最近很受欢迎的《曼达洛人》,我个人非常喜欢,它反而是用一种复古的方式(西部片)去给你呈现新鲜感。 ©《曼达洛人,第二季》 2. 幻想,作为一种理解现实的能力 阳少: 我其实非常同意猫爪说的,大家现在对于视觉的期待已经到了一个阈值,但我感觉行业的趋势好像还在以技术为目的和导向,要不断去追寻视觉上的体验。这会不会是一种跑偏?包括过去电影大都是在影院里看的,大银幕的视觉体验跟现在的流媒体小屏呈现肯定完全不同,时间的体验也更碎片化,当一部电影可以被随时打断,那么它的视觉冲击力好像也不那么重要了。 至于文本层面的革新,你们觉得科幻这一类型又需要作出那些突破呢? 双翅目: 对于古人来说,一辈子可能只经历一个时代,那么他的人生可能就是一个弧形,那些经历了乱世的人体验相对就会比较丰富。对于现代人而言,比如我们80后,目前为之至少已经历了三个时代,尤其在疫情这样一个节点。如果我们要说一个当代或者是后现代的元叙事,那么必定不是一个人物弧线、一个时代弧线就可以搞定的。 我觉得对于现在的叙事者来说,可能需要在一个故事里,或者是若干个系列里,去处理不同时代的人与人的对接,和一个人跨越不同时代的心境变化。那种单一的、神话式的叙事弧线可能不足以表达跨越不同时代的变化、宽度与复杂性。 去年正好是《指环王》系列20周年,如果把《魔戒》系列整个读下来,从《精灵宝钻》、《胡林的子女》、《霍比特人》到最后的《魔戒》,作者其实是把不同世代都写了一遍。虽然它是一部幻想小说系列,但如果把它当作对于现实的影射,其实算是一个比较完整的、能够描绘命运和人性纵深的的作品。 猫爪君: 我今天来这儿特别想分享一个东西,我觉得不少从事科幻创作的朋友,都没有真正的考虑过科幻思维这个东西。 今天的很多科幻文本,首先就会产生两种倾向,第一种刚才提到了,就是奇观性和猎奇性,特别是在科幻电影里面,它会疯狂地追求大特效和外星人,去追求那种我们没有见过的、奇异的、八竿子打不着的东西。 这样的思维其实跟科幻思维是背道而驰的,他就是陷入了一种追求猎奇的单向度思维。但我觉得科幻思维应该是一片海洋,一个非常辽阔的东西。比如现在想象有一天我们的手机技术被锁死了,所有的手机都消失了,这个算不算科幻?它无关外太空,离我们很近,但在如今科技对社会和人有巨大影响的前提下,假设突然有一个东西消失了,我们每个个体应该如何去应对? 所以对我来说,科幻文本主要写的就是技术影响下,个体的应对方式。它不一定非要是那种很遥远的太空或者是深层的地下,抑或是赛博朋克等等,这些只是概念,最终还是要保持一个很活跃的、可以联想和发散的思维,能够用一种幻想思维去看待现实生活中的每一处,去想象有一天它忽然消失了,或者某天突然有一种东西降临了,然后我们应该去如何应对。 单纯从我自己来说,我个人不太喜欢《沙丘》这样的太空歌剧,我觉得应该脱离人类本位去思考宇宙,这其实是很难的,该怎样抛下我们现在生活中的所有意识形态、经济状况去想象宇宙? 为什么外星人一定要会说话?他可以不会说话。为什么外星人一定有经济?他可以没有经济。我们为什么一定要用人类的思维去框定那么浩瀚无穷的宇宙?这一点我不是很理解。太空歌剧某种程度上是把人类的千古爱恨情仇放到了一个太空背景里面,我觉得这是对太空的一种浪费,对宇宙的矮化。 最近我在做卡尔·萨根的书,里面有明确提出来:你可以去幻想宇宙的深处存在什么,他们的星际文明是什么样子?你每天幻想一种星际文明的样子,不要带着我们现在的生活,我们的四肢、高楼大厦、自行车……我就想着他们完全剥离人类的意识形态之后会是什么样子,他们有没有思想?要怎么样去交流?他们又如何存在? 这样对理解我们自身和现实生活反而是一种促进。我觉得科幻思维就是一种,你不要用我们现有的思维框架去炮制一个我们没有触碰到的领域,反而我们要从一个没有触碰到的领域去延伸到我们现在的生活,这样才是一个有意义的想象。 阳少: 我去年看到的一本在幻想方面特别有意思的书,是陈春成《夜晚的潜水艇》。它其实不是科幻小说。我觉得这很有意思,我们怎么去想象一个不存在的东西,比如说陈春成描写的竹峰寺,这个东西亦真亦假。幻想如何收纳个人的精神角落?对于创作领域以外的人,该怎么培养幻想的能力? 双翅目: 科幻所指的不是纯幻想,也就是说,科幻不是白日梦。那么如果不是纯幻想的话,科幻是一个什么样的思想实验? 我推荐一本书叫what if?中文翻译是《那些古怪又让人忧心的问题》。作者回答了网络上各种各样人的idea,用科学的逻辑把它推理出来。举一个简单的例子,有一个读者的问题是,如果全世界人在同一秒钟同时跺一下地球,地球会不会偏离轨道? 科学家说,大家肯定得在一个地方跺,不能均匀地跺,所以假设大家都集中到了澳大利亚,掐好表,在一瞬间,几十亿人同时跺一下地球,地球不会动一分一毫,还是会按照原来的轨道那么走。但是把所有人集中到澳大利亚,然后再把他们从澳大利亚疏散,整个的人力物力会造成非常大的粮食危机,甚至会因此损失大概2/3的人类。 这就是科幻跟纯幻想的一个差异,它有一个非常细腻的推演过程,而且这种推演过程一般既合理又出人意料。并且,在科幻中,推演过程其实是比跺脚这个想象要更为有趣的,它最后得出来的也是更为复杂的现实结果。 猫爪君: 我挺同意双翅目老师刚才说的关于推演的这一点。我觉得,推演对我来说不仅仅局限于科幻,它不是那种非常严格意义上的需要用科学知识的推演,有的时候我们会用一种联想的方式进行推演,我可以通过一个问题去推演出另一个问题,哪怕那个问题根本不存在。 在我看来,这个能力对于我们现在这个时代非常重要。这一点我引用一个加拿大批评家弗莱的看法,他提出两种艺术,一种叫做创造性艺术,一个叫做交流性艺术。创造性艺术,我们可以理解为一种比较健康的,我们每个人都可以去主动参与的,去用一种想象力构建出来的艺术。交流性艺术实际上反而它并不是交流,而是一种单向度的灌输,它把一个海洋给你截取出一条河流,推送给你。 这个时候如果我们没有幻想能力,没有把问题还原的能力,我们永远都在讨论这条河流,但是实际上人家是一片海洋,我们讨论的点永远都是不对的。弗莱说了一句很著名的话:“交流的胜利,实际上也是交流的死亡。” 我们现在的视野被很多东西所遮挡,基本上没有能力、没有精力去看到一个问题的全部。我们只能看到一个侧面,其余的部分只能依靠自己的联想能力去重新还原它。所以,我觉得幻想能力跟普通人的关系就是,我们可以用这样的幻想能力去让自己的交流更加有主动性,而不是变成一个被动的单面人。我觉得这一点很可贵。 ©《指环王1:护戒使者》 阳少: 我会觉得想象力,它跟物质的分配程度不是成正比的,甚至在当下它有可能是一个呈反比的状态。现在你能够获得的东西太多太容易了,但是你想象的坑位已经预先被占满,那么在这种情况下,你该如何去检索信息,你该如何去输入输出?它的源动力可能是幻想,但是支撑幻想的是反思。 猫爪君: 我觉得幻想可贵的一点是它的反惰性。幻想是不能接受碎片的,我们拿托尔金来举例子,他的构建方式是所谓的“第二世界”,他会完整地去描述一个世界,制定律法和风土人情,但这些是需要你用脑力去思考的。你要去主动幻想才能构建这个世界。 我们现实生活里面没有这样的机会,我们接受的大多数都是碎片,这些是需要我们用幻想能力去一点点填补构建的。这个过程实际上就是一个反碎片的过程,我用我的幻想能力把我接收到的无数碎片联系起来,构建出一个我所认同的、能沉浸进去的世界。我觉得,这是当代快生活里的慢反抗。 双翅目: 用更为正规的术语表达幻想一词,那就是想象力。现在不管是艺术创作还是文学创作,大家都把想象力说得太感性化、作者化和自我表达化了。但事实上,在19世纪以前,人类漫长的想象的历史,囊括的事情是很多的。像猫爪刚才说的,想象力组成了我们生活必要的一个环节。 对于很多哲学家来说,它组成了我们自我形成和认识世界的必要环节。也就是说,想象力并非只能是一个纯粹往外散的过程,它也可以是一个内敛的、回收的过程。反抗宏大叙事的方法是去建立更多的、硬核的、闭环式的叙事。一个人如果能拥有越多的这种闭环叙事,他对抗不同种类的宏大叙事的能力就越强,而且自处的能力就越强。 读科幻作品,小时候给我带来的体验是,进入一本书就是进入一个世界。那世界有自己的一套互动模式,这其实就是艺术跟非艺术的区别。艺术的作品性就是要维系一个世界本身的存在,且这个存在是由作者的构建和读者进入构建的互动来产生的。 3. 想象力是为知识群体所独占的吗? 现场观众一: 古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中说,在舆论场里,大众的声量往往是最容易被引导的,无论在什么样的舆论环境下,总会有一批人想去引导大众的想象。在对社会中各类事件的讨论中,每个人对事件的看法,在我看来,都是在做想象和幻想。 所以当我们在讨论这种想象力或幻想时,它到底是属于所谓的“知识分子”,特别是那些相对而言接触信息更多的人群?到底是少数人去引领幻想的变革,还是作为草根的多数人去引领? 猫爪君 : 我刚才所说的那种幻想,它是剥离了猎奇的幻想,是一种无功利的幻想,我并不想满足自己的猎奇欲望,我只是想用这样的一种方式去看待问题。像焦雄屏老师跟我说:电影是她生命的延伸。电影给了她另一个想象的空间,她可以运用这个空间的素材去处理现实人生中的事情。 所以我觉得,只要确保我们对于一个事件的幻想不带有猎奇性以及明确的意图性,那么当我们用过去积累的幻想能力来面对它时,就一定会比单方面地接受去接受信息要好。我们现在的生活里面充满了很多意图性的东西,当我们在看待一件事件的时候,往往是带着意图去的,某种程度上,意图性话语和想象性话语正好是相悖的关系。 双翅目: 我想从最近北京疫情里“流调中最辛苦的人”来谈。当时《中国新闻周刊》的报道中有一个信息点——这家人的妈妈是文盲。这个信息让无数人从不同的角度,发散了不同的想象。我看到网上有一个讨论,网友根据儿子的年龄段,推断出这位母亲是一位70后,发问中国的70后还有多少文盲?根据一个新闻点的逻辑性进行想象,就不会是一个猎奇的想象。想象的最高级别,就是去解决这样的问题。 你提的这个问题其实蛮复杂,某种意义上,当一个信息点出现后,我们看到的是不同信息茧房的拼接。我们更需要对这种拼接进行想象与分析,这一类的社会分析现在还不够多。所以我觉得如果能通过一篇小说,把这些事情直接地呈现给大家,会是某种意义上的推演与“正向”加速。 ©《飞向太空》 4. 超越自身所处的时间线 现场观众二: 刚才聊到科幻文本时,双翅目老师有强调写作中历史感的重要性,作者要跨越不同的时代。我想知道,这样一种跨越性,它对于科幻和想象来说,有怎样的意义? 另外,时间这个概念,不管是在想象力的领域还是说在科幻的领域,它都不断地被把玩,而它也是相当重要的,所以我想请问两位老师,在“时间”这个概念上,我们有怎样一种可能性,它和我们当下的关系会是什么? 双翅目: 人有时候是通过观察别人的生活和命运,去了解自己的命运。最直接的就是通过阅读小说去理解死亡、亲情、爱情,去观察周围的人,理解怎么接受亲人的死亡,或是挚友的离去。所以跨越性不仅是一个时代问题,而是对于人、对于生活本身的理解问题。 现当代幻想小说应该根据当代人的生活重新去展现死亡与友谊。在理解自己生老病死的基础上,再去理解跨越一个时代的死亡,或者接受一个时代的开始,这也是科幻小说可以去做的。可能历史小说也可以,但如果是对现当代的演绎,我觉得它不可能脱离技术构想和理性想象。 有些好的短篇小说同样可以揭示这种观感,有一部小说,我不记得它的题目了,它讲的是在上世纪四五十年代,有一位科学爱好者坚定地相信火星上有外星人,他便投身于太空事业,来到一个边疆小镇的观测站。 随着技术的发展,太空望远镜被发射到太空,我们发现火星是干涸的,科学家否定火星上有生命。科学探索继续,观测站则逐渐变成了一种边缘化的观测方式。在时代高歌猛进往另外一个方向行走的时候,小说主角的一生就在观测站这样过下去了。他逐渐接受了自己的命运。看完以后,我觉得这不是一篇科幻小说,而是一篇现实主义小说。它把幻想跟现实的张力、命运的悲剧色彩,以及如何与其和解的悲壮写出来了。 在一篇当代的科幻小说中,你可以见到人生的命运弧线。所以当一个时代逝去,我们如何自处?怎么在新时代里接受自己,我觉得也是科幻小说需要写的一个主题。 大家要做的就是超越时间。面对死亡,接受死亡,其实也是对于时间的某种超越。科幻小说不管是超越历史还是超越个体的时间线,从非技术的角度来理解,要表现的是怎么去接受时间和记忆带来的错位感和满足感,最终实现超越自己现在的时间线。 猫爪君 : 刚才这位同学问关于时间有什么玩法,我觉得时间在某种意义上,可以简化地把它理解为“熵”。“熵”也被称为时间之矢,因为熵的存在,我们才能感受到万物从生长到衰减。 我自己也有一个小说构想。康德提出过,从思维上说,人类处理一切事物都是通过两个范畴,一个是时间,一个是空间。我的构想是时间和空间对调,时间的流转体现在空间上,比如说我从这儿走到那儿,就是一年,但是我并没有衰老,只不过我的距离发生了移动,时间换算进了空间里。但我一直没有动笔的原因是,它漏洞很多,不成熟,不过我觉得这样的思考方式可以拓展自己的思维。 还有一种我印象很深的时间观,它不是来自科幻小说,而是来自神学。在奥古斯丁的《上帝之城》里,他认为时间并不是我们所拥有的一条线段,每个人能拥有的时间只是一刻、一秒。我们只拥有当下,这一秒过去以后,我们就只能回忆它,无法再得到它;而未到来的,就只能展望它。
“京派投资人滚出产业互联网”
“本不想爆粗口,但很多踏踏实实的企业、创业者、有前景的赛道,都让北京这一帮帮VC给糟蹋了。有时候很希望他们滚出这个圈子,带有这种情绪的人不止我一个。”投资人赵峰叹气道。 VC是如何毁掉一个好公司的? 四年前,有一个SaaS项目已经谈拢,赵峰(化名)却在打钱的前夜,突然接到了对方的电话。电话那头连连道歉,他便知事情不妙:他们又被北京一家更知名、出手更阔绰的VC,以多倍的估值报价给截胡了。 这位向赵峰致歉的初创公司CEO,兴奋得一星期没睡上好觉。但在今年春节,这位CEO给赵峰发拜年微信时,诉苦到他2021一整年没有几夜能合拢眼睡一觉。 那个四年前让他反复失眠的高估值,把公司烤成了烫手山芋。 赵峰向雷峰网复盘,四年前拿到融资后,公司在投资人的逼迫下,急速扩展产品线,员工总数也在一个季度里,从不到100人长到300人规模。 这笔钱很快烧光,但没有VC肯接盘。CEO在去年前后见了不下30个投资人,对方都嫌上一轮估值太夸张,性价比不高。跑了一年的融资,VC们说的给投只在嘴上,不在账上。“就算签过TS,那也不过是张纸,想撕毁就撕毁。” 同时,公司急速扩张导致战略方向一错再错,可惜船大调头难,内耗严重。 连连挫败后,这家公司的员工数如今又回到了三年前,还招惹了一堆劳务官司,士气非常低落。财务报表依旧是负增长,战略方向陷入两难:做大客定制SaaS虽能拉高总营收,可投资人不允许,认为太苦太累,增长潜力小,不好讲故事。做标准化的小客SaaS,白嫖成瘾的客户,连5000块都不愿意付,总营收数字涨不上去。 这该怪谁? 是这家企业做不好业绩吗?其实细看就会发现,国内没有几家SaaS公司的财务数据非常漂亮。并不是每个海外明星SaaS都能有个中国版,国内的商业土壤注定了SaaS公司无法像美国同行那样,大家一起有着光明的未来。 “小步快跑,是写在ToB基因里的节奏。节奏一乱,麻烦很大。就像游泳一样,吸气和吐气都有章法,如果在水里吸气,即便你肺活量是普通人的十倍,分分钟能被呛死。 这家公司的问题就是,以为自己肺活量很大,胡乱呼吸,吸进入大量海水。而他现在还想通过提升肺活量(融资)来拯救自己,这在ToB或产业互联网领域是彻头彻尾是错误思维。” 在这种案例里,罪魁祸首或许就是投资人——非要赐予初创企业一个超于常人的心肺,非要把不会游泳的他们,强行推进风浪最大的深海。 某SaaS公司VP也向雷峰网抱怨,这绝不是个案,“多得是这样的投资人逼企业扩招,用不上这么多人,但他们就喜欢这种排场和体面。” 而本文开头提到的那家企业,赵峰透露,“CEO也曾找过上一轮的领投方,希望对方再投新一轮,但VC早就躲得远远的了。” 创业艰难,生死成败都是寻常事。但有相当一批小而美的优质企业,明明可以靠合理的融资在地面安稳前行,却被激进的VC用超出常理的钱抛向高空,飞不起来,就活活摔死。 或许单笔融资在那群VC们的眼中算不得大钱,赛道一押大网一撒,总有押中获得千百倍回报的时候,但那些被“捧杀”的初创企业们,未见得还有好下场。 而在赵峰和不少投资人,以及创业者眼中,北京很多VC都有这个毛病。 尤其是那些头部VC,他们的优势在于钱多、会做局、懂传播,但在传统领域,并没多少经验和认知,硬是用移动互联网、消费互联网那套逻辑和模型,在产业互联网砸中几个好项目。 “我不否认他们能砸出个别好项目,但毁掉的好项目会更多。带来的负面效应,大概率比正面的要多。” 曾有这样一个经典对话: 一著名管理学家问一名工程师:你认为自己和比尔盖茨谁的贡献更大? 工程师被逗得哈哈大笑,但管理学家随后的一句话,让他重新思考了这个问题:如果没有比尔盖茨,那些被微软创伤和致死的企业,也许能创造出比微软更多、更好的产品。所以比尔盖茨对社会的贡献,有可能是负的;而工程师多多少少能创造一些正价值。 “媒体过于喜欢吹捧VC砸出成功企业的案例,可产业互联网的投资,要以生态思维看问题,投资人的使命,是让生态健康成长,而不是助长丛林法则。消费互联网,是在无人区搞基建,大兴土木,从0到1。但产业互联网更像旧改,动作一大,不仅伤筋动骨毁掉之前的积累,而且会触及多方利益。” “京派VC正在做的,就是带着搞基建的大型装备,来做小区旧改。上来就想把老房子全部炸平,直接盖摩天大楼。” VC是如何破坏原有良性规则的? 冲突的基本根源将不再是意识形态,而是文化方面的差异。价值观的不同使得文明之间的冲突不可避免,这将是地球上所有人类都必须面对的问题。 ——塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》 有时候强势VC注入一家公司的,不止是钱,甚至还有全新的管理方法、组织文化、薪资结构和空降高管。 一名从事制造业投资十几年的深圳投资合伙人告诉雷峰网,2021年融资笔数最高的三个赛道,分别是生产制造、企业服务和医疗健康,公开数据是各融资2000多笔,远超其他赛道。 其中生产制造厂商大量集中在广东地区,北京的投资人们遍寻当地标的而不得,大举南下杀入这一赛道。 但在许多传统VC和厂商眼中,京派投资人既不懂生产制造,也不懂广东传统企业的经营模式,上来就是硬套互联网的估值,催着被投企业招兵买马,薪酬水平、高管背景、管理文化一律向互联网公司看齐,拿到钱立马完成三级跳。 这批厂商大部分都扎扎实实做了十几年,自有一套内在逻辑,就算受到外界不少冲击,改良也一定是循序渐进,而非跳跃式、大跨步。 这种情况下,管理模式的矛盾,往往最先爆发。 这些“上了年纪”的生产制造企业,管理模式上往往有富士康之风,例如广泛采用“强势主义”的管理风格。这在第二产业中十分常见,但许多人觉得这种落后风格早该被互联网时代所淘汰,久经互联网熏陶的北京投资人,自然认为自由友爱、平等开放的管理模式,更有利于激发员工的创造力。 改变的初衷很好,但未必奏效。要知道广东制造业的屹立,正是因为有强势管理文化贯穿其中。 所谓“强势管理”,核心逻辑就是权力几乎完全保有在领导者手里,高度集权,下属只能听命执行。这种架构,是大规模生产和大规模分销时代的特有产物。 号称奇美电“第一战将”的陈立宜,曾为奇美电开发出全球第一片可量产的30英寸电视面板。当奇美电痛失全球电视面板老大宝座之时,他主导转攻中国大陆市场。奇美电因此成功拿下大陆市场41%占有率,“奇袭”三星,领先整整二十个百分点,可谓战功赫赫。 当年,TCL的李东生盛邀陈立宜出山,参与华星光电的创办。在陈立宜的带领下,华星光电仅仅一年半的时间就投入生产,打造出全球最大的液晶面板,单一产区的产能全国最大。 陈立宜在华星光电任职的日子,就是典型的强权管理。他说,谁在开会的时候谈公平,他就拍着桌子骂人,甚至让讲公平的人罚站。就算是厂长跑过来讲,也一样开骂。 在他看来,制造业效率为王,如果大家在抢时间的情况下去讲公平,效率一定会大大下降。 强权管理,自然利弊分明。特别是在外部竞争环境极复杂,或是组织内部处于激烈转型时,企业家难以兼顾各种关系和利益之间的平衡,强权管理的优势更加鲜明。 但要让下属“服从”这种强权管理,得做到两点:让员工觉得正在和你做一件了不起的事情,要让他们不断看到胜利的果实——即士气激励与利益分配。 淮海战役的指挥者粟裕,在回忆录这样写道:“这一段战事进展不算顺利,同志们产生了一些埋怨和怀疑的情绪,虽然我们做了很多的工作,思想认识有所提高,但真正解决问题还是要靠打胜仗。”军队正是硬权力领导的,鼓舞士气靠的正是打胜仗。 关于制造业上的“士气激励”,通用电气前董事长杰克韦尔奇曾说,企业高管要不厌其烦地,反复给员工讲述公司的使命、愿景和价值观。在不少传统行业,这是必不可少的一环,但互联网出身的人很多都排斥这种形式,认为是老套的洗脑。 正如橘生淮南淮北的老故事那样,看似“更先进、更高级”的互联网文化,不一定适用于制造业的经营。思维与意识的矛盾发生在方方面面,围绕强势管理的冲突只是缩影。 纪录片《美国工厂》中,曹德旺与美国工会文化也产生了类似的冲突:曹德旺认为美国的制造业文化并不适合当今的制造业,更不适用于中国的制造业,因此美国的中低端制造业在过去数年走向衰败。 需要清楚的是,生产制造企业长期运转的模式,有不够人性化之处,不入互联网人的眼;许多运作看似落后,但适配行业自有规律,即便迭代进化,未必就是一夜爆发式的突变。 在互联网不断下沉至各行各业之际,企业文化和员工文化的冲突,将比以往任何时代来的都要迅猛。贸然把互联网文化和OKR,引进以工业为代表的产业互联网领域,真的不会让企业们手足无措吗? 经纬创投的合伙人熊飞,曾经把To C的人才比喻成博尔特,短跑拼的是爆发力,冲刺每一秒都要全力以赴,但场地的风速、发令枪的延迟、抢跑的干扰,一点因素都可能触发失败。 To B的人才更像长跑选手,拼的是耐力,一万米起跑乍一看分不出强弱。让二者对调,前者发挥不了爆发力,后者施展不开耐力。 “匹配”二字,对创业而言无比重要。但北京派的投资人,正在让一些行业的人和事产生错位。 资本引发的价格战: 一场彻头彻尾的闹剧 资本带来的不仅有现金,还有价格战,更具体一些是:产品战、人才战。 “价格战会是终结战斗最有效的武器,也会是毁掉行业的第一梦魇。” 先看产品战。 PC互联网的终极杀器是免费,移动互联网则是以补贴主导的价格战。能活到今天的互联网巨头,都把二者玩到淋漓尽致。 消费互联网的主流盈利模式是羊毛出在猪身上让狗买单,同时可收广告主、商家佣金和用户三方的钱。但产业互联网是非常纯粹的甲乙方买卖市场,打价格战,无疑是断掉自己和同行唯一的创收渠道。 To C可以烧补贴打突击,憋住一口气迅速熬死对手,等到一家独大再把补贴再赚回来,用赢家通吃补盈利的窟窿。但To B是碎片化市场,很难短时间就实现一家独大的局面,长期打价格战并不现实,烧掉的钱什么时候可以回到手里?低价、免费、甚至倒贴,这种做法下留住的市场份额,除了让数据报表好看外,别无它用。 “有些供应商甚至免费给我们部署软件,养成这种白嫖习惯后,其他公司一年3000块的订阅费我们都觉得贵,这种情况这些企业怎么赚钱?” 这也逼迫那些做标准化SaaS产品的公司,不得不走上做企业大客定制的模式。一旦在服务超大型客户时,控制不好投入产出比,又没有市场定价权,厂商也就走进了利润的死胡同。 科技领域的价格战,是山寨者逻辑,而非体面的科技经营逻辑。当下历经市场检验的To B企业,体面的经营逻辑无非三种,全是围绕成本二字展开: 1.把人力、运营、销售等“软成本”降到最低,通过先进的流程管理,省出利润,如海康威视。 2.通过技术创新,不断降低单位研发“硬成本”,以低成本但高性能的技术,降维攻击对手,如商汤科技。 3.研发出有强于力知识产权保护的通用型标准化产品,降低“边际成本”,如早些年的Oracle、SAP,以及现在的Snowflake、Databricks。 上述围绕成本展开的三种经营模式,本质上也是更高维的价格战。但他们的价格战,是一流的管理和技术带来的结果。 而由资本驱动的粗放式价格战,恰巧颠倒了顺序,把不合理的定价,当做抢夺份额的唯一手段。 国内企业本身就缺乏对企业级软件付费的意识,倘若继续沉溺粗放式的价格战,行业生态只会恶化内卷,迟早让市场变得谁都赚不到钱。 再看人才战。 正如本文开头所说,一批资本用过高的估值将初创企业推到不该站的位置,急速扩招,让企业以三到五倍的薪资在行业里挖人才。 在此之前,懂产业的科技人才原就稀缺,新玩家老厂商相对能雨露均沾一些,但在高价挖人大战之后,老牌厂商招不到人、核心骨干流失。 出手阔绰的初创公司,却未能实现业绩营收的显著增长,高估值难以为继,VC不愿接盘,下一轮新融资不见踪影。短短几年时间里,路走错了,钱烧光了,大量裁员也是意料之中的事。 而这些被开掉的人才,被互联网薪资水平养刁了胃口,对下一份工作容易挑三拣四,职业发展也不如预期顺利。 “这种三输局面,对行业没有任何好处。”一位传统行业出身的投资人感慨。 谁是盲人,谁是象群 理想汽车的创始人李想,有过一个关于“盲人摸象”的解释: “如果你只摸到了象的耳朵,那么你的解决方案就是拿一个筐,把耳朵拎走。如果你摸到的是整头大象,你的解决方案就会是集装箱,用卡车把它运走。但是如果你摸到了整个象群,你的解决方案可能是修桥、修路。 “你的世界有多大,在于你发现的世界有多大,你的企业的解决方案就有多大。” 京派投资人的“过分乐观和阔绰”,正是把所有标的都当象群来运作。他们独到的眼光,或许曾走运过几次,但并不是所有被投企业,都是象群。

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