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2025暑期档电影有哪些看点?
  炎炎夏日,暑期档如约而至。《东极岛》《长安的荔枝》《酱园弄·悬案》《侏罗纪世界:重生》等多部中外影片将在暑期与观众见面。   6月6日在京举办的2025暑期档电影片单发布会上,国家电影局发布的假期电影片单涵盖了喜剧、动画、悬疑、动作、奇幻等多种类型题材,为不同喜好的观众提供了丰富选择。   暑期档是全年电影市场的重要档期,时间跨度长,观众以年轻群体为主。今年暑期档影片有何特点?如何充分释放长档期的市场潜力,吸引更多观众走进电影院?   丰富观众暑期生活   刚刚过去的端午档电影票房、观影人数较去年同期实现显著增长。猫眼娱乐市场分析师赖力认为,今年端午档为暑期档有效预热,电影市场有所回温。整体看来,目前暑期档待映片库存充足,类型多样。   国产影片方面,喜剧、悬疑、动画题材类型的电影较多,将满足观影主力年轻群体的需求。 《长安的荔枝》海报。(片方供图)   由大鹏导演、主演的喜剧片《长安的荔枝》是档期内书影剧联动的代表。该片改编自马伯庸同名小说,电视剧版也将于近日开播。   “影版和剧版由不同团队执导,能覆盖不同类型受众,并形成互补。”中国传媒大学戏剧影视学院教授赵晖说,无论是哪种形式的改编,都应尊重艺术创作的内在规律,在保留故事内核的基础上,表达形式要适配媒介特性,比如电影应更突出类型叙事特点。   多部影片根据系列前作或同源题材创作,具备一定市场基础。《东极岛》与纪录片《里斯本丸沉没》均聚焦中国渔民营救英军战俘这一真实历史事件,后者取得票房口碑双丰收;动画电影《浪浪山小妖怪》由动画短片集《中国奇谭》原班人马打造,后者播出时好评不断。   进口影片方面,《侏罗纪世界:重生》《新·驯龙高手》等多部强IP属性电影关注度较高,原创动画电影《地球特派员》、赛车题材影片《F1:狂飙飞车》等也将亮相。   “多部体量相对较大的好莱坞影片定档,对电影大盘和市场的多元供给发挥了补充作用。”赖力说。   业界人士认为,今年暑期档以国产片为主导、进口片为补充,头部项目显著,结构层次科学,上映时间分布较为合理。丰富多样的题材和优质内容将为暑期电影市场注入强劲动能。   反映火热生活实践   纵观今年暑期档,无论是档期刚需喜剧片,还是颇受年轻人追捧的悬疑、动画元素电影,都融入了对社会生活的观察,闪耀着人性光辉。 《奇遇》海报。(片方供图)   《人生会议》《奇遇》分别以“穿越时空”“灵魂互换”的设定,通过喜剧故事展现人生际遇,探讨成长与抉择议题,将引领不同年龄层观众深入思考;   陈可辛导演、章子怡主演的悬疑片《酱园弄·悬案》从女性视角揭示时代变迁,影评人反馈该片“将奇案融进时代大潮中,描绘了一幅精彩众生相”;   《浪浪山小妖怪》讲述主角闯出浪浪山、踏上取经路的冒险旅程,巧妙融合传统文化与现代职场哲学,消解传统神话与现实生活的边界。   在中国电影评论学会会长饶曙光看来,优秀的电影作品创作无一不是回归电影本源,深入生活、感悟文化、扎根人民,从火热的生活实践中汲取营养、提炼主题。   探索叙事与表达创新   专家认为,当前中国电影市场以质量取胜而非以数量取胜。一部影片需要具备足够的“好看性”和稀缺性,才能争取到更多观众支持。   梳理暑期档片单发现,不少电影在叙事和视听表达上推陈出新,增强故事文本的“好看性”。   突破传统叙事——   随着近年来《哪吒之魔童降世》《长安三万里》等电影在暑期热映,动画电影逐渐成为暑期档一支重要力量。今年有多部动画电影定档暑期,其中追光动画新作《聊斋:兰若寺》将《聂小倩》《画皮》等多个内容与画风都迥异有别的篇章融入一部影片,高难度的叙事方式受到不少影迷期待。 《聊斋:兰若寺》剧照。(片方供图)   尝试多元视角——   作为战争题材电影,《东极岛》聚焦于国际救援这一主题,将创作视角聚焦在战争中的小人物身上,展现中国人勇敢善良的本性。   “该片打破了二元对立的叙事模式,通过战俘、渔民等多方视角还原历史真相,影片落脚于对生命的敬畏,而非战争奇观,具有一定人文内涵。”赵晖说。   强化视听体验——   《东极岛》在海中营救场景里融合了真海实拍与海景视效,主创团队透露“仅一场‘千人落水’戏份便动用了200余名特效师”;《浪浪山小妖怪》美术部分借鉴传统中国画的造型、用笔、渲染方式,结合现代色彩、光影、透视的表现手法,呈现出鲜活真实又兼具中国传统审美意蕴的画面。   锐意突破、向“新”而行的背后,是更多影人多年磨一剑,以长期主义精神进行创作。《聊斋:兰若寺》由六位导演联合执导,集结《长安三万里》、“白蛇”系列等多个制作团队;《东极岛》主创团队历经6年筹备、长达200天的拍摄……   暑期档拉开大幕,期待更多好故事涌现银幕、更多观众走进院线,期待中国电影火热今夏、向阳生长。
工业和信息化部召开专题会议部署——加快人工智能赋能制造业
  广东省基于机电技术和数智技术两大优势,在人工智能和机器人两大领域集中发力,构筑高技术、高成长、大体量的产业新支柱,成为全国领先的智能机器人产业聚集区。图为广东省佛山市美的库卡智能制造科技园内的工业机器人产线车间。新华社记者 邓华摄   6月6日,工业和信息化部两化融合工作领导小组会议举行。会议要求,实施“人工智能+制造”行动,加快重点行业智能升级,打造智能制造“升级版”。在此之前,工业和信息化部于6月3日召开会议,专题研究部署推动人工智能产业发展和赋能新型工业化。   当前,中国人工智能产业发展形势如何?人工智能赋能新型工业化取得哪些进展?如何更好推动相关产业进步?   人工智能与制造业融合发展加速   DeepSeek等国产大模型火爆“出圈”,人形机器人在多个领域频频亮相,各类“AI+”产品吸引眼球……眼下,人工智能技术不断发展、快速突破,激发全社会应用热情和创新活力。   制造业是人工智能技术产品落地应用的重要领域。工业和信息化部总工程师谢少锋表示,近年来,人工智能与制造业融合发展加速,成效突出,亮点纷呈。   产品基础不断夯实。谢少锋介绍,当前,中国已形成了覆盖基础层、框架层、模型层、应用层的完整的产业体系。算力规模居全球的前列,建成钢铁、煤炭等高质量的行业数据集,培育出一批竞争力强的通用大模型和行业大模型,国产大模型登顶全球主流开源社区下载量的榜单,创造了“中国速度”。   产品装备加速迭代。目前,国产厂商研发的AI手机、AI电脑、AI眼镜等智能产品已超百款,实现了“智”变升级。中国的人形机器人主流产品实现了“站得住、走得稳、跑得快”,正加快从“舞台上动起来”向“工厂里用起来”转变,既能演杂技、扭秧歌,也能搬重物、拧螺丝,在辅助汽车生产线装备作业、助力智能分拣搬运等制造场景加快落地。   在应用领域,人工智能应用赋能扎实推进。大模型在电子、原材料、消费品等行业加快落地,在研发设计、中试验证、生产制造、运营管理等环节得到应用。   为产业进步打造良好生态   聚焦推动人工智能产业发展和赋能新型工业化,工业和信息化部6月3日召开的专题会议强调,要系统谋划、协同推进,一体推动战略、规划、政策、标准等方面任务落实,为人工智能产业发展和赋能新型工业化打造良好的生态环境,充分激发创新活力。   一方面,要夯实产业基础。强化算力供给,统筹布局通用大模型和行业专用大模型,注重软硬件适配,加快建立高质量行业数据集,提升重点产品装备的智能化水平。另一方面,要塑造应用优势。推动大模型在制造业重点行业落地部署,加快凝练应用场景需求,加快制造业全流程智能化升级,变革生产管理模式。培育一批人工智能赋能应用服务商,加快推动行业专用大模型落地应用与迭代升级。   此外,要强化标准引领。统筹推进人工智能标准工作,发挥有效市场和有为政府的作用,分级分类、体系化推进标准制定,有效发挥标准的基础性、引领性、支撑性作用。还要壮大产业生态。着力培育人工智能优势企业,支持人工智能中小企业专精特新发展。健全人工智能开源机制,加快建设高水平人工智能开源社区,打造开放共享的开源生态。   中国科学院科技战略咨询研究院有关专家认为,在优化产业生态方面,应推动行业场景和数据开放,打造“AI+千行百业”的协同创新生态。围绕能源化工、高端制造、材料、生物等重点领域,建设行业大模型应用创新工程中心,组织科技领军企业、科研机构、行业龙头企业、高等院校等力量,面向垂直细分领域应用需求,推动大模型技术与行业知识、工艺等紧密结合,驱动人工智能产业发展。   供给应用“两手抓”   今年以来,国内多地加大政策力度,支持人工智能产业发展。   《广东省推动人工智能与机器人产业创新发展若干政策措施》提出,创建人工智能与机器人领域制造业创新中心,对符合条件的国家级、省级制造业创新中心,省财政按规定分别给予最高5000万元、1000万元的资金支持。《北京市人工智能赋能新型工业化行动方案(2025年)》印发,明确打造行业头部大模型,支持产业链龙头企业、平台机构,联合大模型企业、信息软件企业,围绕行业全流程优化和关键环节突破,开发部署具有引领作用的行业大模型,实现真实场景验证并面向产业链中小企业推广,对达到国内一流、国际领先水平的大模型算力成本给予最高不超过3000万元支持。浙江省《关于支持人工智能创新发展的若干措施》提出,到2027年,力争打造3家千亿级链主企业,培育30家百亿级龙头企业。   谢少锋表示,工信部将全力推进人工智能赋能新型工业化,一手抓供给,组织人工智能赋能新型工业化“揭榜挂帅”攻关,加强通用大模型和行业大模型的研发布局,加快建设工业领域高质量的数据集,夯实基础底座,推动“智能产业化”;一手抓应用,推动制造业的全流程、重点行业、重点产品的智能升级,加快下一步超级智能终端的产业化、商业化进程。   “我们还将加快培育一批行业龙头企业和专精特新中小企业;建设人工智能开源社区,发挥人工智能标准化技术委员会的作用,加快关键急需标准的研制,加强人才引育、伦理治理和国际合作,持续营造良好的产业生态。”谢少锋说。
平陆运河5000吨级示范船在广西贵港开工建造
  6月6日,平陆运河示范船在贵港市广西西江重工有限责任公司正式开工建造。 平陆运河示范船建造开工仪式现场 供图 广西北部湾国际港务集团融媒体中心     该项目由广西北部湾港务集团旗下北港西江港口主导推进。项目筹备阶段,北港西江港口就联合行业专家,对平陆运河通航船型的最佳通达范围进行了系统性研究,结合平陆运河航道、船闸尺度及北部湾港靠泊条件。设计过程中,充分考虑平陆运河的通航条件及后续直达我国沿海港口的需求,最终确定以5000吨级通航船型为首批示范建造对象。针对此次开工建造的平陆运河示范船,北港西江港口创新提出“安全、节能、绿色、智能、如家”五大设计理念,突出“绿色”与“智能”两大特色,是兼具实用性与创新性的新一代船舶。 广西贵港船舶建造现场 供图 广西北部湾国际港务集团融媒体中心     除五大设计理念外,示范船还具备两大显著特点,其一是绿色,选用清洁能源LNG动力技术,使用LNG可替代燃油520吨/年,每年可减少23%二氧化碳,节约运营成本可达100万元/年,可实现油、气消耗比可控制在1:0.9,可减少8%以上的油耗和排放,减少对海洋环境的污染。其二是智能,具备系统集成、无人机舱,感知增强、全天候航行,安全预警、辅助(自主)靠离泊,航线优化、自动巡航,船岸协同等智能航行功能,具有智能航行N和智能能效E两个智能符号。在西江首次实现智能机舱、船载数据集成平台及智能能效的应用。   下一步,北港西江港口将加快示范船建造进度,确保2026年4月底前下水试运行,为西南地区货物经平陆运河通江达海提供高效解决方案,助力平陆运河经济带形成“以港带产、以产兴城、港产城融合”的发展格局,为构建广西现代综合交通运输体系、提升北部湾国际门户港服务能力注入新动能。(文 周洁)
斩获部省科技奖6项 宜宾科技型中小企业三年增长60%
  作为“科技创新体集群”的首提地的四川宜宾,承担着推动高校、科研院所等科技创新体从分散走向凝聚,形成更具竞争力集群,更好服务产业发展的重要任务。近年来,在绿色新能源、数字经济新蓝海等新赛道频频实现“弯道超车”的宜宾,究竟在科技创新方面有哪些利好举措,取得哪些成绩?日前,宜宾市政府召开的新闻发布会给出了答案。 新闻发布会现场 摄影 高学兵   3年来,宜宾市始终将科技创新作为高质量发展的核心引擎,推动科创体系实现“点上突破”到“系统集成”,科技招引实现从“夯基垒台”到“立柱架梁”,内生培育实现从“量变积累”到“质变跃升”转变。3年间,宜宾市科技型中小企业增长60%,高新技术企业数量翻番,科技创新综合能力评价全省前列,5项科技工作获四川省政府督查激励,为城市发展注入澎湃动能。   构建“大科创”格局 30亿元资金撬动创新活力   据介绍,宜宾市鲜明大抓科技的导向,汇聚全市优质资源,大力推进科技创新,构建起科技主统、部门联动、市区一体、国资赋能的“大科创”格局;高规格成立市委科技委,统筹全市科技战略部署、资源配置、重大项目等,完善“抓项目、促转化、引人才、拓空间、建平台、强基金、育主体”工作体系。   3年来,宜宾安排财政科技资金30亿元,优化组建10亿元创新创业股权投资基金,出台6个方面22条科创支持政策、单项奖补高达1亿元,以“大投入”带动“大产出”。   截至2024年,宜宾科技型中小企业达1747家,较2021年增长60%;高新技术企业达480家,3年翻番;规模以上高新技术产业营收较2021年增长64%,达1697亿元;技术合同成交额突破100亿元,1年实现倍增。   招引高能级平台 构建“一流科创圈”   宜宾构建探索“科技招商”新模式,构建“一流科创圈”,其中,聚焦前沿技术,攻关实施“江源行动”,形成“专业化研判、市场化运行、全过程陪伴”工作机制,首批榜单引进鄂维南院士、中科院崔光磊研究员、清华大学张强教授等国家杰青、长江学者等人才团队来宜建设新研机构和产业科研平台7个,建成后将孵化企业30家,估值超50亿元;计划到2027年建成12个百人以上新研机构,聚集人才2000人以上,孵化科创企业100家以上。   宜宾瞄准公共技术支撑打造“共性平台”,引进知名科研机构、企业和团队等,组建市场化公共科研平台,完善产业创新公共服务功能。目前,欧阳院士工作站获批部级重点实验室,宁德时代建成西南最大新能源零碳电池实验室。宜宾突出科技转化产业,建设“孵化集群”,实施高质量孵化器培育行动。宜宾计划到2027年建成高质量孵化器15家以上,形成孵化集群,目前,已成功签约项目8个,将培育科技企业1200家,引育科创人才1000人。   育强创新主体 多项指标位居四川省第一方阵   企业是科技创新的主体。针对企业创新过程中的难点痛点,宜宾精准施策,全力激发企业创新活力。   宜宾在四川省率先实施以企业为主体的“揭榜挂帅”科技攻关,三批项目近3亿元吸引吴锋、孙以泽等院士团队破解“卡脖子”技术,斩获部省科技奖6项,近30项成果国内领先,为产业发展提供了关键技术支撑。   宜宾提升创新平台能级,聚焦重点产业发展需求,引导支持企业、高校、科研院所创建平台。四川省动力电池创新联合体等成功获批,入选首批四川省新一代人工智能创新发展试验区。全市省级及以上创新平台累计达179个。   宜宾强化科技人才支撑,深入推进产业领军人才集聚等行动。3年来,16项成果获四川省科技进步奖,吸引3万余名创新创业人才汇聚。   “政策激励+专项行动” 打造产教融合示范样板   目前,宜宾市共有“专精特新”中小企业163家(含国家级“小巨人”7家)、创新型中小企业283户,如何推动全市专精特新中小企业发展壮大,更好地服务企业、助推发展?宜宾市一方面从政策激发企业内动动力,另一方面通过专项服务行动,做强企业发展保障。   宜宾市经济和信息化局党组成员、副局长侯有军介绍,宜宾市以中小企业梯度培育工作为抓手,出台《三年行动方案(2025—2027年)》,明确到2027年实现国家级“小巨人”、专精特新中小企业、创新型中小企业“三倍增”目标(分别达50家、400家、500家),并建立动态培育库分类推进;政策激励精准发力,《支持制造业高质量发展若干政策措施》明确,首次获评“小巨人”“专精特新”企业分别激励50万元、25万元,非首次复核通过的再分别激励25万元、10万元,政策直达率显著提升;服务效能持续强化,为每户“专精特新”企业配备服务专员,今年已累计组织120余户企业申报专精特新“小巨人”及省级专精特新中小企业,已认定创新型中小企业25家。   在做强保障方面,宜宾市开展“宜企暖心、解难纾困、护航发展”专项行动,建立“有需必应、无事不扰”服务机制:市级“五个一”、县区“三个一”包干服务重点企业,通过服务专班,全流程闭环化解诉求;推行“亮码入企”“联合检查”规范涉企活动,保障企业轻装发展;清理政策协议,推动奖补资金直达企业,以高效服务护航企业安心成长。(文 程实) 
丁香国际人才会客厅在太阳岛揭幕
丁香国际人才会客厅将成为一张城市名片。记者 李鹏举摄   6月6日上午,丁香国际人才会客厅在哈尔滨太阳岛风景区内揭牌运营。丁香国际人才会客厅承载着哈尔滨市招才引智新使命,彰显了哈尔滨市委、市政府对人才工作的高度重视与战略布局。会客厅由拥有近百年历史的外侨度假别墅精心改造,主要为高层次人才提供服务。   丁香人才会客厅位于太阳岛上的临江街,是一座建于20世纪20年代的别墅。经匠心改造,其153平方米的纯木空间内,会客区、展示区、文创区、服务岛等多功能分区错落有致,主要为高层次人才提供服务。目前接待范围为获得认定的省级(含)以上高层次人才、哈尔滨市有突出贡献中青年专家、经科技部门备案在哈工作的A类、B类外国专家,以人才本人持有人才卡作为身份识别标志。记者在现场看到,会客厅内特意布置了琳琅满目的哈尔滨文创产品,在为高端人才服务的同时,还能满足他们了解哈尔滨、走进哈尔滨的需要。   据悉,丁香国际人才会客厅未来将常态化举办国际人才沙龙、跨境项目路演、冰城文化体验等活动。通过“一栋别墅、多重功能”的集约化模式,这里将被打造成具有鲜明哈尔滨辨识度的人才服务金名片。   丁香国际人才会客厅是哈尔滨市委、市政府落实人才强市战略、优化人才生态的关键举措。当前,哈尔滨正全力构筑向北开放新高地,会客厅将成为提升人才服务水平、深化对外开放的重要载体。近年来,哈尔滨持续升级“丁香人才计划”,在资金支持、平台搭建、服务保障等方面推出一系列突破性政策,旨在让人才的创新活力与城市的发展动能同频共振。(记者桑蕾)
眉山:东坡遗韵润青神 一城风雅续千年
  2022年,眉山市青神县全力推进建设东坡文化重要承载地。3年时间,从精心修缮的文化遗址到深入民间的文化活动,青神人以时代为卷、以实干为笔,让东坡文化在创新中焕发新生。 青神县风貌   守护根脉 一砖一瓦皆是历史   位于青神县瑞峰镇的中岩寺,以“川南第一山”“西川林泉最佳处”著称。景区山峦叠翠、鸟语花香。自唐以来,李白、苏轼、黄庭坚、陆游、范成大等历代名家和众多文人墨客慕名景仰,泊舟江畔,揽胜抒怀。   “十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”妻子王弗去世后,苏东坡写下感人肺腑的千古佳句。而苏东坡与王弗的绝美爱情故事,正是始于青神的中岩寺。   如今,中岩寺“唤鱼池”边还矗立着苏东坡和妻子王弗的塑像,吸引众多“苏迷”们前来游览打卡。遗迹遗址如此“容光焕发”,得益于青神深知历史文化遗产保护是传承东坡文化的基础支撑,特意聘请专业团队修编《中岩风景名胜区总体规划》《中岩寺摩崖造像保护规划》等,编制《青神县全域旅游暨岷江旅游经济带发展规划》;将中岩书院、唤鱼池、瑞草桥等遗址纳入三苏遗址遗迹;中岩唤鱼池、伏虎岩、石笋峰及瑞峰瑞草桥遗址等10余处人文景点已纳入东坡行旅——中国文物主题游径核心资源;顺利实施中岩寺摩崖造像安防工程、题刻危岩体整治和数字化保护利用等项目。   活化传承 老故事讲出新味道   历史车轮滚滚向前,文化根脉历久弥新。要讲东坡,就更要了解他的母亲程夫人。   “微言大义,一叶知秋。这个剧通过苏母折射了整个时代,还有苏轼本身坚韧的品质。人说有其父必有其子,我觉得更是有其母必有其子。”数次落泪的观众方元动情地说道。2024年4月,大型原创话剧《苏母》在北京天桥艺术中心首演成功,让大家了解到苏东坡成功背后的伟大女性。   《苏母》是全国第一部以“苏母程夫人”为主角的话剧作品,通过演绎苏母劝夫以进、教子以学、持家以富的故事,着力赓续中华文脉,聚焦中华优秀传统文化,弘扬、传承良好家风家教。   “我认为,‘三苏’最初的‘伯乐’不是张方平,也不是欧阳修,而是程夫人。”国家一级编剧陈丽丽认为,不能说程夫人成就了一门三父子,但她的确“成全”了三苏。   这份“成全”里有程夫人识人的智慧、理性的判断、耐心的等待以及为此付出的、常人不可想象的勤恳和艰辛。于是,才有了三匹横亘古今的“千里马”走出眉州,横空出世。   作为苏母程夫人的家乡,青神深挖东坡文化资源和家风家教。除话剧外,还出版《苏母传》《东坡与竹》。纪录片《苏门清风》入选四川省“十四五”重点选题规划。动画电影《定风波》获批国家重大历史题材项目。   文旅融合 从“一家之训”到“一城之风”   东坡文化是青神的根和魂。青神坚持古为今用,以弘扬东坡文化为核心,以推动文旅融合发展为路径,坚持以文化人、以文促旅、以旅兴业,切实把文化资源优势转化为发展优势。   2023年6月,苏母祠正式开馆,被授牌成为四川省家风家教创新实践基地。   苏母祠以“勉夫教子、底于光大”为主题,情景还原苏母为女、为媳、为妻、为母家教家风家训故事,图文并茂、视听结合,让干部群众在可触、可视、可感的氛围中感受廉洁文化。   2024年,苏母祠被命名为“四川省廉洁文化基地”。浩荡岷江从此过,苏母家风渊源长。   如今,青神已将苏母家风教育纳入党员干部日常课程,并开展苏母家风进机关、进社区、进农村、进学校、进企业、进家庭“六进”活动,通过精读家风书籍、聆听家风讲座、观赏家风节目、观看警示教育片等形式,引导党员干部以纯正家风涵养清朗党风政风社风。   润物细无声。2022年以来,青神县每年都会举办合唱展演、诗歌诵读、舞台剧演出、书法摄影作品展、“戏曲进校园”、三苏家风家教宣讲等“东坡文化月”系列活动。东坡文化月不仅是一场文化盛会,更是青神组建的一次跨越千年的精神共鸣:当孩童大声吟唱“大江东去”,当游人驻足品味“一蓑烟雨任平生”的旷达,当干部在基层实践中践行“守其初心,始终不变”的信念时,苏轼那份“此心安处是吾乡”的从容,已悄然融入这座城市的灵魂。   在青神,文化传承不是高高在上的说教,而是润物无声的滋养。东坡的智慧成为游客探寻的精神坐标,他的家国情怀化作干部为民服务的行动指南。(文/图 陈甜)
苹果WWDC开幕 外媒热议:AI王炸跳票 美学设计成主角
库克在WWDC上 凤凰网科技讯 北京时间6月10日,今天凌晨,苹果2025年全球开发者大会(WWDC)正式拉开帷幕。在首日的主题演讲活动中,苹果CEO蒂姆·库克(Tim Cook)等高管介绍了各大主要操作系统的更新和AI进展情况。 以下是主流外媒对苹果WWDC主题演讲的评价: 华尔街日报:AI逆袭遥遥无期 苹果周一发布了全新实时翻译功能、群聊升级及其软件生态系统中的一系列新功能和设计。然而,这距离投资者所期待的AI逆袭仍相去甚远。 彭博社:系统设计成主打,AI退居次要位置 苹果发布了史上最全面的软件设计改版,旨在让其设备产品线更加统一且更具实用性,然而在提振其表现不佳的AI平台方面几乎没有作为。 路透社:苹果开放AI,但步子迈得不大 苹果总部的现场观众 苹果周一宣布推出一系列AI新功能,其中包括在一次小幅软件与服务更新中,开放了Apple Intelligence背后的核心技术,为未来的进步打下基础。在这次WWDC上,苹果的发布更侧重于渐进式的改进,比如通话实时翻译等能改善日常生活的功能,而非像竞争对手那样宣传宏大的AI愿景。 纽约时报:苹果主打设计美学,而非AI 在大多数科技公司都忙于在设备中整合新AI系统之际,苹果却专注于让自家产品变得更美观。在周一的90分钟主题演讲中,苹果展示了为iPhone、iPad和Mac背后的软件新设计,该设计为标签页、文件和应用图标带来了透明美学。 CNN:苹果更新不够炸裂 苹果刚刚展示了它计划如何将AI融入旗下所有主要产品,从电话通话翻译,到为Mac带来更智能的搜索栏。这些更新没有过去两年那样轰动,当时苹果发布了带来重大变革的Apple Vision Pro和Apple Intelligence。但它们依然让消费者和华尔街更清楚地了解苹果的AI野心将如何影响其产品,尤其是在苹果主要竞争对手们在AI竞赛中加速冲刺之际。 金融时报:苹果小心翼翼,重磅发布消失 苹果在周一的WWDC上采取了谨慎的态度,仅公布了其操作系统的新改版以及一些渐进式的全新AI功能,而没有像以往会议那样进行大规模的重磅新品发布。 商业内幕:苹果AI缺乏大进展,投资者失望 周一,苹果WWDC刚开幕几分钟,苹果股价就下滑了超过2.5%,原因是苹果高管表示,AI功能还需要更长时间才能达到公司的高质量标准。这可不是投资者所希望听到的。“WWDC为开发者描绘了愿景,但缺乏任何有关Apple Intelligence的重大进展。”韦德布什证券的科技分析师丹·艾夫斯(Dan Ives)在写给投资者的报告中写道。(作者/箫雨) 更多一手新闻,欢迎下载凤凰新闻客户端订阅凤凰网科技。想看深度报道,请微信搜索“凤凰网科技”。
苹果预告AirPods耳机新功能:录音室级录音+相机遥控
IT之家 6 月 10 日消息,在今天召开的 WWDC 2025 全球开发者大会上,苹果为 AirPods 4、AirPods 4(支持主动降噪 ANC)以及 AirPods Pro 2 耳机,预告了音频录制和相机遥控功能。 录音室级别音频录制 苹果公司表示无论是采访者、播客主播还是歌手,AirPods 用户都能随时随地录制录音室级别的高品质音频。 IT之家援引博文介绍,苹果公司表示 AirPods 通过 H2 芯片、波束成形麦克风以及计算音频技术,并借助 Voice Isolation 技术,即便用户身处嘈杂环境,也能清晰捕捉声音。 这种高品质录音功能不仅适用于 iPhone、iPad 和 Mac 的通话、FaceTime,还支持 Camera 应用、Voice Memos、Messages 听写以及 Webex 等视频会议应用,甚至兼容第三方相机应用。 相机遥控 苹果针对远距离内容创作场景,为 AirPods 带来了相机遥控功能。用户只需长按 AirPods 耳柄,即可在 iPhone 或 iPad 的 Camera 应用或兼容的第三方相机应用中拍摄照片或开始录制视频,再次长按即可停止录制。对于喜欢拍摄自己唱歌或跳舞的用户尤为实用,他们可以一边表演一边同步录制视频。 苹果公司还改善了 AirPods 的通话质量,Voice Isolation 技术让通话声音更加清晰自然,适用于多种通话场景。 新功能现已通过 Apple Developer Program 开放测试,下个月将在 Apple Beta Software Program 提供公测版本。
新大众文艺兴起与中国新型文化产业发展
  电影《哪吒之魔童闹海》总票房突破150亿元,已成为我国文化产业发展的标志性符号。新华社记者 鞠焕宗摄   电影《流浪地球2》   电视剧《山花烂漫时》   电视剧《县委大院》   编者按:   当前,“新大众文艺”正掀起文艺界一场空前热烈的讨论。新大众文艺“新”在哪里?表现出什么样的总体性征候?囊括哪些新的文艺样式?学者们凿新启扉,见仁见智,在广泛的探讨中,将其从醒目的命名转换为深刻的命题。即日起,本版约请学者在已有讨论基础上,从细部和深处、从更广阔的社会和文化视野聚焦这一命题,以期对新大众文艺有较为全面深刻的认识。   本篇文章,陶庆梅从中国文化产业的自身发展特色来探讨新大众文艺兴起的可能性。   “新大众文艺”这一概念,准确地把我们感受到的文艺界正在发生的变化,带有前瞻性地表述出来了。   当前文艺界最为突出的现象,是“文化自信”越来越成为主流文艺作品的主要情感。而如何寻找合适的方法去理解、分析当前文艺作品中文化自信的潮流,是文艺界面对的主要理论问题。“新大众文艺”这一概念出现,预示着植根于中华优秀传统文化、立足于中国实践的中国当代文艺理论正在形成之中。   快速发展的中国文化产业是新大众文艺不断创新的推动力   新大众文艺是在呼应着当代中国青年的审美与情感需求出现的一系列文艺作品。它既包含着这个时代在媒介变革语境下,越来越多的非专业作者的文艺实践,也包含着新一代专业创作者带来的全新作品。诸如李子柒的网络短视频,2025年春节创造出单一市场总票房第一的《哪吒之魔童闹海》,以及最近几年在青年观众中享有盛名的电影《流浪地球》、电视剧《觉醒年代》《山海情》《山花烂漫时》、游戏《黑神话·悟空》等。这些作品不一定很完美,但都呈现出朝气蓬勃、昂扬向上的生命力,呈现出一个快速成长中的现代中国的不同面貌。它们共同构成了新大众文艺广阔的光谱。   新大众文艺能呈现出崭新面貌根本原因在于,中国青年一代对中国发展道路越来越有信心。在我们这个有着悠久历史的国家,我们面向民族未来现代化进程每成功一步,对传统的自信就加深一步。优秀传统文化的创造性转化与创新性发展,是对这种现代与传统辩证关系的内在要求,更是中国青年一代立足于中国式现代化的成功,对古老文明与传统文化亲近感的内在要求。这种“文化自信”的情感,最主要的表达方式当然就是文艺作品。当代青年观众立足于传统与现代高度融合的生活氛围中,立足于对古往今来一切艺术审美的吸收进程中,对于艺术创作提出新的要求。这种新的要求,既非常高,又非常新。从某种意义上讲,“新大众文艺”概念的出现,就是呼应着人民群众这种对于文艺作品全新的、高水准的要求。而当原有体系内既有的文化生产,无论在量上还是质上,已经不太能及时呼应这种蓬勃而来的文化需求,新的创作主体就会在各种力量推动下,带来全新的艺术表现。   从现象上看,新大众文艺是在中国文艺生产的媒介之变中出现的——网络越来越多地介入文艺生产之中,改变了文艺生产的方式,也改变了文艺的传播方式。网络的介入,使得越来越多原来的观众可以成为创作者。但媒介的作用,在我看来只是表象,新大众文艺不断创新的真正推动力,还是近年来快速发展的中国文化产业。正是在文化产业的推动下,那些原来只能当观众的默默无闻的写作者、视频创作者,才可能被大众所熟知;同样,那些原来没有进入主流视野的创作者,也可以在文化产业的助力下,站立在文艺创作的舞台中央,比如《流浪地球》的导演郭帆、《哪吒》的编导饺子、小说《三体》的作者刘慈欣等。越来越多新的创作主体,正是在中国不断快速壮大的文化产业中,通过一次次试错、一点一滴成长,成为新大众文艺的重要创作主体。   新大众文艺在回归现实主义传统的过程中,吸纳精英艺术的有益部分,创造带有主体性的新型大众审美   一直以来,在学术界尤其是理论界,对“文化产业”的态度较为复杂。因为产业的背后,是工业。从世界范围内看,尤其从美国的经验看,当文化与工业连接在一起,其特点就是对文化消费与娱乐的过度追求——德裔哲学家马尔库塞《单向度的人》曾对这一现象进行精确的描述;在艺术作品的品质上,也会带来同质性与模式化的弊端。但是,为什么中国的文化产业可以推动文艺高质量发展?中国的文化产业,其特色在哪里?这其实是一个非常复杂但非常重要的理论问题。在我看来,这可能是由于中国的文化产业有如下几个特点:   首先,我们向来重视文化产品的意义,文化产业的经济效益总体上要服务于其价值属性。这体现在政府通过政策、资金、评奖等体系的引导,避免文化产业成为资本的单级游戏,克服文化产业过于侧重消费性的弊端。在现阶段,我们普遍能感到的,是文化生产的主要目标服务于民族复兴的大局。特别值得指出的是,这种价值意义,在当代中国并不总是自上而下地推动,而是自上而下与自下而上两种力量的结合。比如说《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》《黑神话·悟空》等作品,并不完全是通过政府的引导资金推动,而是来自创作者、制作人及资本方的多方协作共同推动。比如以“七一勋章”获得者张桂梅为原型的“英模题材”电视剧《山花烂漫时》,其主要创作资金也是来自社会资本。也就是说,中国社会内在地对于价值意义的普遍追求,中国人民内在地对于民族复兴使命的认同,使得文化产业的出品方、创作者在作品的选材、立意等方面,都会聚焦于这个方向。   其次,中国现代化进程波澜壮阔,总能激发这片土地上生长的创作者,使他们突破文化产业模式化、类型化的弊病,创造最适合这个时代的表达方式。新大众文艺的一个主要内容,是对中国的现代化进程的艺术反映。中国的现代化进程,历经百年。百年来前仆后继地追寻民族复兴的史诗般的奋斗,积淀在当下的创作者的情感深处,成为他们创作的动力源泉。尤其在今天正接近民族伟大复兴的时刻,创作者回望历史,更能理解传统对我们的滋养,理解百年不懈奋斗的艰辛。比如,《流浪地球》借助其科幻形态,将25000里的征程,形象地转化为2500年在宇宙间的“流浪”,将“一代一代接着干”的现代化建设,形象化为“带着地球去流浪”的“移山计划”;面对当前前沿科技带给人类的普遍挑战,在电影中,它又一次次地以“没有人的文明毫无意义”的台词,来表达古老文明对于全人类共同价值的捍卫。《哪吒之魔童闹海》则是借用动画形态,化用传统文化资源,来表达中国人面对强权绝不妥协的时代精神。这些作品,形态各异。但无论其形态如何变化,他们都立足于中国经验,不断用自己的艺术实践,去探索讲好中国故事新的方法。   最后,中国文艺创作有特别丰厚的现实主义艺术传统。这种丰厚的现实主义艺术传统,对于文化产业的模式化、类型化创作方式会形成强有力的制衡。我们如今在理论上讨论现实主义,往往把它窄化为题材,但其实中国文艺的现实主义传统,更应该作为一种艺术观念来理解。作为艺术观念的现实主义,强调文艺创作的源起是人民群众的生活实践,强调文艺创作要在情感上和大众同频共振,强调文艺创作在审美形态上是大众的而非精英的。   但是,现实主义艺术创作观念自20世纪80年代以来,就受到来自不同创作方式的挑战——既有以精英主义为旨趣的现代派,也有西方大众的情节剧、类型剧。二战以后西方现代派的精英面向,有着对于美国消费性大众文艺抗衡的一面,强调艺术要带给个体更为细腻、直接的感性体验,但其本质是一种自由主义文艺观,发展的方向也越来越偏向于在精英文化圈的自我循环。这种现代派艺术观念,目前仍是国际上许多文艺奖项的主要标准。而以美国为代表的大众文艺,在二战以后,尤其是在1990年代以后,快速地朝着消费主义方向发展。在影视创作领域,逐渐形成了情节剧的创作方式,发展出发达的类型剧传统。情节剧看似吸纳了现实主义的创作手法,但实质上弱化了现实主义对于社会生活中复杂关系的深刻揭示,弱化了现实主义对于人物、人物情感复杂性的精准塑造。更为重要的是,它弱化了现实主义内在地对于社会发展方向的积极探寻。在情节剧基础上衍生出的类型剧,越来越多地朝着以“编剧法”为基础的工业产品生产而去。   中国文艺长久的现实主义传统以及对现实主义的不断强调,在文化产业发展中形成完全不同于上述两种创作方向的创作方法。新大众文艺在某种意义上是对精英文艺的超越,更是对美国大众文化过度消费性的克服。新大众文艺也是在回归现实主义传统的过程中,吸纳精英艺术的有益部分,创造带有主体性的新型大众审美。比如电视剧《山花烂漫时》的编剧,之前是《欢乐颂》等多部畅销影视剧的编剧。在《山花烂漫时》这样的严肃题材作品中,她既能够把张桂梅的事迹用“创业”的方式来“编”,戏剧性地展示张桂梅如何一步步地在平地建起了华坪女中,又自觉回归现实主义在社会环境中塑造个体的创作传统;更为重要的是,她所塑造的张桂梅及其周围的人物形象,又不是现实中的静态形象,而是更为强调人的能动性与主体性,强调每个个体如何在自身环境中,以自己的方式默默地推动着社会的进步。比如在《县委大院》这部呈现基层公务人员日常工作的电视剧中,我们也能发现,它的现实主义创作方法,是在表演上更集中地将人物置于具体的生活矛盾与人物关系中,通过演员细腻又有风格的表演,呈现出中国基层干群关系极为丰富的面貌。   新大众文艺正在展开的振奋人心的新面貌,需要我们给予中国式的理论解释。当前学院派的大众文化研究,批判性有余,建设性不够;对于中国文化产业的特殊性,缺乏理解深度。因而,我在这里暂且用“中国特色新型文化产业”来命名它。但面对“新大众文艺”这样一个崭新的概念,我们特别需要深入思考研究中国特色的文化产业有什么特点,既要研究它在产业组织方面的特点,也要立足于当前的艺术实践,分析具有典范意义的作品。发展新时代中国文艺的现实主义理论,建构具有中国特色的新大众文艺理论,是中国文化实践对理论工作者提出的全新要求。   (作者:陶庆梅,系中国社会科学院文学研究所研究员)
世界女排联赛北京站:中国队2胜2负收官
  新华社北京6月8日电(记者李春宇、王集旻)8日,2025世界女排联赛(中国北京站)进入最后一个比赛日的争夺,中国队2:3不敌土耳其队,以2胜2负的成绩结束本站赛事。 6月8日,中国队球员在赛后向观众致意。新华社记者 韩岩 摄   前三场比赛中,中国队先是直落三局战胜比利时队,但在第二场比赛中1:3不敌波兰队,随后在第三场比赛中3:0击败法国队。   本场对阵此前三连胜的土耳其队,主场作战的中国队在首局凭借出色的防守反击,取得了8:5的领先。多点开花的中国队在首局中段顶住了土耳其队的反扑,替补登场的17岁小将王奥芊延续了在上一场比赛的出色发挥,帮助中国队以25:19拿下首局。   第二局,土耳其队逐渐找回进攻状态,两支球队一路战至16:16。土耳其队在局末阶段通过拦网和强攻得分,以25:20扳回一局。 6月8日,土耳其队球员在比赛中庆祝得分。新华社记者 鞠焕宗 摄   渐入佳境的土耳其队在第三局很快取得11:5的领先,但顽强的中国队逐步迫近比分并追至24平,此后两队比分交替上升,在主场观众的热烈支持下,中国队以31:29艰难取得第三局的胜利。   中国队在第四局开局便以9:3占据主动,但土耳其队奋起直追,在局末连续挽救赛点并以28:26取胜,将大比分扳至2:2平。   决胜局的比赛依然胶着,两队战至8:8后,土耳其队最终以15:12锁定胜局。土耳其队球员卡鲁塔苏得到了全场最高的38分。   6月8日,中国队主教练赵勇(前)在场边。新华社记者 鞠焕宗 摄   中国队主教练赵勇在赛后说:“今天的比赛,队员们技术发挥有起伏,但在场上的拼劲和斗志是值得肯定的,她们全力以赴地对待每个球,整体表现还是很不错的。队员在关键球的把握和心态的调整方面还需要好好总结。希望这支队伍尽快成长,所有球员能有更好的发挥。”   当日的另外两场比赛中,波兰队3:0战胜比利时队,泰国队3:1战胜法国队。   至此,为期5天的世界女排联赛(中国北京站)在国家体育馆落幕。中国队还将在本月参加世界女排联赛(中国香港站)的比赛。
银幕对话:中外影史的多重奏
影片《放大》把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化。 蔡楚生导演的《新女性》在戏内戏外有着双重历史意义。 《自然至上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》 陈逸飞导演的《海上旧梦》。 制图:李洁   开票一小时内,售罄600多场次——第27届上海国际电影节创造了出票战绩的历史。“历史”,恰恰是今年上海国际电影节的关键词。   1895年,卢米埃尔兄弟在毗邻马赛的海滨小镇拉西奥塔放映《火车进站》,吓跑了挤满咖啡馆的人群,电影从此启航。十年后,1905年,北京丰泰照相馆里张起一面白布,伶界大王谭鑫培缓步入画,他的观众是一台摄影机;几天后,大观园戏院里张起另一面白布,一群观众看到了这场特殊的、谭鑫培既不在场又在场的《定军山》,中国电影闪亮登场。今年的上海国际电影节成为一方特别的舞台,130年的世界电影和120年的中国电影在此相遇。   本届上海国际电影节特别策划影展单元“和合共生,中外电影的百年共振”,梳理中外影史发展的重要节点,以电影技术、美学风格和类型衍化三条脉络,精选30部时间跨度超过100年的影史经典,缔造了一场穿梭于时空的“银幕对话”。这个特别策展单元并不是孤立的——从“金玉满堂”的SIFF经典,到多元视角下的SIFF狂想,东西方传奇不落幕;与电影同龄的默片“冷面笑匠”巴斯特·基顿和中国早期电影的“全能奇才”袁牧之如双星辉映;华语新声的雏凤清音,并不因面对锋芒毕露的名导新作而露怯……今年上海国际电影节的完整策展思路,联结着梦境和现实、经典和当下的两端,谱出关于世界电影过去、现在和未来的多声部交响。   女性之光   今年金爵奖主竞赛单元的12部作品里,有8部或出于女性视角、或围绕女性主题、或与女性题材密切相关。女性构成当代电影表达的主体,也是一道重新勘测电影史的弧光。   1896年,爱丽丝·盖伊拍摄了短片《甘蓝仙子》,这是全世界第一个女导演的作品,更是第一部根据虚构故事的剧本拍摄的电影,仅有50秒的短片确立了未来100多年的电影叙事基因。2024年巴黎奥运会开幕式上,盖伊的雕像和卢米埃尔兄弟的火车并置,这是迟到百年的致敬。上海国际电影节即将展映的《自然至上:爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》,把敬意转化成一场“寻找爱丽丝”的影史考古田野调查,带领观众深入时空的岩层,辨认这世界首位女导演留在电影史的足迹。   对女性电影人的发掘和重新认知,这是全世界正在进行时的影史课题。对于华语电影而言,修复并放映蔡楚生导演的《新女性》,不仅是为了重温阮玲玉的绝代风华,这部悲剧的作品在戏内戏外有着双重历史意义。阮玲玉在影片公映后自杀,而影片讲述的女性知识分子在传统社会里的困境,有着明确的现实原型,参照了中国电影第一轮黄金时代里屈指可数的女编剧艾霞的遭遇。19岁的艾霞是中国共产党电影小组的早期成员之一,21岁完成她第一部也是唯一的电影编剧作品《现代—女性》,这是中国电影史上第一部女性视角下陈述女性被父权扼杀的作品,她因此死于舆论风暴。《新女性》和阮玲玉的现实终局几乎是重演艾霞的悲剧,而这位一度锋芒毕露的“影坛才女”更是在中国被遗忘太久了。   电影之城与城市电影   今年金爵奖颁奖典礼的主题是“遇见电影,遇见上海”,多项展映计划推出“电影+旅游”的服务,契合上海“电影之城”的定位——在电影里看到上海的不同侧面,在上海寻找电影的痕迹。电影和城市的关系,也是今年上海国际电影节展映片单里等待被揭开的谜底。   今年是意大利传奇摄影师卡洛·迪·帕尔马百年诞辰。他在入行时是维斯康蒂《沉沦》剧组的跟焦员,之后加入意大利“新现实主义”浪潮,见证并塑造了意大利电影的黄金时代。与安东尼奥尼导演合作的《红色沙漠》和《放大》是帕尔马离开意大利之前的巅峰之作。《红色沙漠》是安东尼奥尼和帕尔马搭档的第一部彩色电影,影片在拍摄时大胆地把工业城镇的景观和女性陷入精神危机的内心世界并置。摄影师对色彩的大胆运用,配合女主角莫妮卡·维蒂不稳定的、神经质的表演,生动再现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。1966年,帕尔马随安东尼奥尼来到伦敦,《放大》是他们合作的第一部英语片,这部影片上映后既是席卷全球票房的现象级作品,同时成为现代主义电影的丰碑。影片把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化,一位摄影师在公园意外拍摄到一桩可能的谋杀案,他在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片陌生化了人们习惯的伦敦景观,也解构了传统叙事,在谜一般的伦敦市景里,展开视觉和知觉的迷宫。   之后,帕尔马的事业重心转向美国,他与伍迪·艾伦缔结的崭新搭档关系中,两人互相成就,共同创造对方新的事业高峰。1994年上映的《子弹横飞百老汇》,帕尔马在片场复刻1920年代纽约百老汇的浮华风貌,伍迪·艾伦写作的妙趣对白串起纽约黑帮与戏剧圈的荒诞碰撞。   把视线转回中国。今年适逢艺术家、导演陈逸飞逝世20周年,“大美术家陈逸飞”单元集中放映他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》和《理发师》,溯源他用光影打造的“海派文化”。这些影片透过市井人物的离合,以独特气韵的影像重构上海,为这座城市打造一张独特的海派名片。在这个“短平快”挟裹一切的时代里,陈逸飞诗画重合的电影语言给观众带来另一种进度的时间线程。与艺术家重逢于黄昏时分的海上旧梦,这些电影把观众带回已经消逝的上海风景中,梦境、回忆和历史在银幕上轮回交织,在这样自矜的艺术实验里才能体会到陈逸飞的那句:“上海不仅是一座城市,更是一种精神象征。”(柳青)

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